Cách Đọc Bản Nhạc: Hướng Dẫn Cho Người Mới Bắt Đầu (Từng Bước)

Hầu hết những người từ bỏ bản nhạc không bỏ vì ký hiệu khó. Họ bỏ vì họ được dạy để giải mã từng chữ cái một, điều đó cũng thú vị như đọc một cuốn tiểu thuyết bằng cách phát âm từng âm tiết, và cũng nhanh như vậy.

Ký hiệu là một hệ thống nhỏ. Năm dòng kẻ, bảy chữ cái, một số hình dạng cho bạn biết giữ nốt bao lâu. Học ý nghĩa của các ký hiệu mất một buổi chiều. Điều thực sự mất thời gian là làm cho mắt bạn chạy trước tay bạn, và đó là một kỹ năng riêng với cách luyện riêng.

Hướng dẫn này theo thứ tự mà các giáo viên âm nhạc và nhà nghiên cứu đọc nhạc đã thống nhất trong bảy mươi năm qua, không phải thứ tự mà hầu hết các hướng dẫn cho người mới sử dụng. Tám bước, mỗi bước bạn có thể luyện hôm nay.

Bước 1. Nghe trước khi đọc

Gần như mọi phương pháp nghiêm túc để dạy khả năng đọc nhạc đều bắt đầu ở cùng một nơi, và không phải là trang giấy. Đó là âm thanh.

Zoltán Kodály nói thẳng về điều đó. Dạy một đứa trẻ một nhạc cụ mà không phát triển ca hát, đọc và luyện tai cùng với việc chơi đàn, theo lời ông, là "xây trên cát". Shinichi Suzuki xây dựng cả một phương pháp dựa trên cùng một bản năng mượn từ ngôn ngữ: trẻ em nói nhiều năm trước khi ai đó cho chúng thấy một từ viết, vì vậy học trò của ông học chơi bằng tai trước và gặp ký hiệu sau.

Edwin Gordon đặt tên cho kỹ năng nền tảng đó. Audiation là nghe nhạc trong đầu khi không có âm thanh, và Gordon mô tả nó một cách đơn giản: "Audiation với âm nhạc cũng như suy nghĩ với ngôn ngữ." Đọc mà không có nó là giải mã. Đọc với nó là hiểu.

Điều này có nghĩa gì cho bạn hôm nay, một cách thực tế: trước khi chơi một dòng nhạc, hãy nhìn nó và cố nghe nó. Ngân nga nó. Vỗ tay theo tiết tấu của nó. Nếu bạn không thể đoán đại khái nó diễn ra thế nào, bạn sắp dịch các ký hiệu thành chuyển động ngón tay với đôi tai tắt, và thói quen đó rất khó bỏ sau này.

Bước 2. Khuông nhạc, và khóa nhạc thực sự làm gì

Năm dòng kẻ, bốn khe. Độ cao của một nốt trên các dòng đó là cao độ: cao hơn trên khuông, cao hơn trong âm thanh. Phần đó là trực quan.

Khóa nhạc là phần mọi người lướt qua, và nó quan trọng hơn các mẹo ghi nhớ. Một khóa nhạc cố định một dòng cụ thể là một nốt cụ thể, và mọi thứ khác được đo từ đó. Khóa treble là chữ G cách điệu, và vòng xoắn của nó quấn quanh dòng là G. Khóa bass là chữ F cách điệu, và hai chấm của nó nằm hai bên dòng là F. Chúng không phải là trang trí. Chúng là chìa khóa của bản đồ.

Bạn đọc loại nào tùy thuộc vào nhạc cụ của bạn. Khóa treble bao gồm violin, sáo, guitar, giọng hát và tay phải của piano. Khóa bass bao gồm cello, bassoon, guitar bass và tay trái của piano. Nghệ sĩ piano đọc cả hai cùng lúc trên khuông nhạc lớn, đó là lý do piano là nhạc cụ chậm nhất để học đọc và là nhạc cụ tốt nhất để hiểu cách ký hiệu hoạt động.

Middle C nằm giữa hai khuông nhạc trên dòng kẻ phụ ngắn của riêng nó. Dòng kẻ phụ chỉ là khuông nhạc tiếp tục qua các mép khi một nốt chạy ra ngoài đỉnh hoặc đáy.

Nếu bạn muốn mọi nốt trên cả hai khuông được đặt tên thay vì giải thích, chúng tôi đã liệt kê tất cả — cùng với các ký hiệu xung quanh chúng — trong nốt nhạc và ký hiệu được giải thích. Giữ nó mở trong một tab trong khi bạn làm việc qua các bước dưới đây.

Bước 3. Học ba nốt mốc, không phải ba mươi tên nốt

Đây là nơi hầu hết các hướng dẫn khiến bạn sai. Họ dạy các mẹo ghi nhớ — Every Good Boy Does Fine cho các dòng, FACE cho các khe — và để bạn ở đó. Những cái đó hữu ích để kiểm tra một nốt bạn không chắc. Chúng rất tệ như một phương pháp đọc, vì đánh vần lên từ dòng dưới cùng mỗi lần chính xác là cách giải mã chậm, từng nốt một mà bạn muốn tránh.

Giải pháp thay thế đến từ Frances Clark, người có phương pháp năm 1955 Time to Begin đã định hình lại cách dạy đọc piano ở Hoa Kỳ. Cách tiếp cận của Clark: học một vài nốt mốc thật kỹ, sau đó đọc mọi thứ khác như một khoảng cách từ nốt gần nhất. Đọc theo hướng và quãng, và giữ mắt trên trang thay vì trên tay.

Ba nốt mốc đưa người mới đi được một chặng đường dài:

• Treble G — dòng thứ hai từ dưới lên của khuông treble, dòng mà khóa quấn quanh.
• Middle C — dòng kẻ phụ riêng của nó giữa các khuông.
• Bass F — dòng giữa hai chấm của khóa bass.

Sau đó đọc khoảng cách giữa các nốt:

• Cùng dòng hoặc cùng khe: lặp lại nốt. Cùng phím, cùng ngón tay.
• Dòng đến khe bên cạnh: một bước. Di chuyển đến chữ cái kế tiếp, phím kế tiếp.
• Dòng đến dòng kế tiếp, hoặc khe đến khe kế tiếp: một nhảy. Nhảy một chữ cái.

Vì vậy, một cụm từ leo lên dòng, khe, dòng, khe là bốn bước lên, và bạn không bao giờ đặt tên một chữ cái nào sau chữ cái đầu tiên. Đây là điều mà những người đọc trôi chảy đang làm, và nó có thể học từ tuần đầu tiên.

Bước 4. Tiết tấu là nửa còn lại, và đó là nửa mọi người bỏ qua

Cao độ cho bạn biết nốt nào. Tiết tấu cho bạn biết khi nào, và trong bao lâu. Khi ai đó nói họ không thể đọc nhạc, các nốt thường ổn và tiết tấu là đoán mò.

Hình dạng của nốt cho bạn biết độ dài của nó. Rỗng không có đuôi, rỗng có đuôi, đặc có đuôi, đặc có cờ: mỗi cái có giá trị bằng một nửa cái trước nó.

Hai số xếp chồng ở đầu là số chỉ nhịp. Số trên cho bạn biết có bao nhiêu phách trong mỗi ô nhịp; số dưới cho bạn biết giá trị nốt nào nhận một phách. Trong 4/4, phổ biến nhất với tỷ lệ lớn, có bốn phách mỗi ô nhịp và một nốt đen nhận một trong số đó. Trong 3/4 bạn có ba, đó là điệu valse.

Một dấu chấm sau một nốt thêm một nửa giá trị của nó, vì vậy một nốt trắng chấm dôi kéo dài ba phách. Một dấu nối nối hai nốt cùng cao độ thành một âm thanh dài hơn. Dấu lặng là sự im lặng với cùng giá trị như nốt, và chúng được đếm, không bỏ qua.

Đếm thành tiếng trong khi bạn chơi. Không phải trong đầu — thành tiếng. Nó cảm thấy lố bịch trong khoảng ba ngày và sau đó nó là điều hữu ích nhất bạn làm.

Bước 5. Hóa biểu, đọc một lần và áp dụng suốt cả bản nhạc

Các dấu thăng hoặc giáng nằm giữa khóa nhạc và số chỉ nhịp là hóa biểu. Chúng áp dụng cho mọi nốt của chữ cái đó, ở mọi quãng tám, cho toàn bộ bản nhạc, cho đến khi có thứ gì đó hủy bỏ chúng.

Một dấu thăng là G major, hai là D, ba là A. Một dấu giáng là F major, hai là B flat. Bạn không cần phải thuộc lòng toàn bộ vòng tròn quãng năm để bắt đầu; bạn cần nhận thấy hóa biểu trước khi chơi nốt đầu tiên và giữ nó trong tâm trí. Bỏ lỡ nó là lỗi đọc phổ biến nhất trong năm đầu tiên, và nó tạo ra hiệu ứng cụ thể của một bản nhạc nghe gần đúng và hơi chua.

Một dấu hóa bất thường — dấu thăng, giáng hoặc bình được viết trước một nốt giữa bản nhạc — chỉ áp dụng cho nốt đó trong phần còn lại của ô nhịp đó, sau đó hết hiệu lực.

Bước 6. Mọi thứ khác trên trang

Phần còn lại của các dấu hiệu là hướng dẫn về cách chơi, không phải chơi gì. Bạn có thể bỏ qua hầu hết chúng vào ngày đầu tiên và thêm chúng khi bạn tiến bộ:

• Sắc thái. p là nhẹ, f là mạnh, mp và mf là các phiên bản vừa phải. Các dấu mở hoặc đóng có nghĩa là dần dần to hơn hoặc nhỏ hơn.
• Phát âm. Một dấu chấm trên một nốt có nghĩa là ngắn và rời rạc. Một đường cong nối các cao độ khác nhau là dấu luyến: chơi chúng mượt mà, và trên các nhạc cụ hơi và dây có nghĩa là một hơi thở hoặc một cây vĩ.
• Tempo. Các từ ở đầu như Andante hoặc Allegro, hoặc một dấu máy đập nhịp như ♩= 90.
• Lặp lại. Các vạch kép có dấu chấm có nghĩa là quay lại và chơi lại. D.C. đưa bạn đến đầu bản nhạc, D.S. đến một dấu hiệu được đánh dấu, và coda là phần kết thúc bạn nhảy đến.
• 8va. Chơi cao hơn một quãng tám so với viết, dùng để tránh các chồng dòng kẻ phụ.

Bước 7. Đọc trước. Đây là nơi tốc độ thực sự đến từ

Năm 1974, nhà tâm lý học John Sloboda đã đo điều gì xảy ra khi các nhạc sĩ đọc nhạc bằng cách dừng họ giữa buổi biểu diễn và hỏi họ có thể thấy bao nhiêu. Những người đọc lành nghề đang tiếp nhận khoảng 6.8 nốt vượt qua nơi tay họ. Những người đọc kém hơn quản lý khoảng 3.8. Những người giỏi luôn đọc tương lai trong khi chơi hiện tại.

Trong nhiều thập kỷ, điều đó được coi là triệu chứng của tài năng. Một nghiên cứu năm 2019 trên Scientific Reports, theo dõi 30 nghệ sĩ piano chuyên nghiệp, đã làm rõ hơn bức tranh: những người đọc nhạc lành nghề không giữ một khoảng dài cố định. Họ kéo dài và thu hẹp nó tùy thuộc vào độ khó của đoạn nhạc. Đọc trước là một chiến lược, không phải một món quà, có nghĩa là bạn có thể luyện tập nó một cách có chủ đích.

Cách luyện tập nó:

1. Chơi nhạc thật sự quá dễ. Bạn không thể nhìn phía trước nếu các nốt dưới tay bạn cần toàn bộ sự chú ý của bạn.
2. Tiếp tục khi bạn mắc lỗi. Dừng lại để sửa một nốt sai sẽ rèn cho mắt bạn ngồi yên, điều này ngược lại với mục tiêu.
3. Nhờ ai đó che ô nhịp bạn đang chơi, hoặc dùng một tấm thẻ trượt ngay phía sau tay bạn.
4. Nhìn vào trang nhạc, không nhìn tay. Đây là điểm của Clark ở bước 3, và trên piano đây là phần lớn trận chiến.

Bước 8. Thói quen mười lăm phút mỗi ngày

Ngắn và đều đặn tốt hơn dài và thỉnh thoảng, vì đọc là nhận dạng mẫu và các mẫu cần tiếp xúc lặp lại hơn là cần các buổi dài.

• 3 phút, chỉ nhịp điệu.Vỗ tay và đếm một dòng nhạc thành tiếng. Không dùng nhạc cụ.
• 3 phút, các nốt mốc.Chỉ vào các nốt ngẫu nhiên và gọi tên chúng thành tiếng. Vẫn không dùng nhạc cụ. Bấm giờ và cố gắng vượt qua hôm qua.
• 5 phút, đọc mới một bản nhạc.Một bản dễ bạn chưa từng thấy. Chơi nó một lần, dở tệ, không dừng lại. Sau đó để nó và chọn một bản khác vào ngày mai.
• 4 phút, mắt trên trang nhạc.Chơi một dòng bạn đã biết trong khi chỉ nhìn vào bản nhạc.

Mười lăm phút, và chỉ năm phút trong đó liên quan đến nhạc bạn chưa thể xử lý. Tỷ lệ đó là có chủ đích.

Việc này thực sự mất bao lâu?

Những điều cơ bản — khuông nhạc, khóa nhạc, nốt mốc, giá trị nốt, chỉ số nhịp và dấu hóa — khiến hầu hết người lớn mất hai đến bốn tuần luyện tập ngắn hàng ngày để không còn cảm thấy xa lạ.

Đọc nhạc thành thạo là một con đường dài hơn, tính bằng tháng và năm, và nó là một kỹ năng thực sự tách biệt với chơi giỏi. Nhiều nhạc sĩ thành đạt đọc chậm. Nhiều người chơi tầm thường đọc nhạc rất đẹp. Nếu khả năng đọc của bạn cảm thấy tụt hậu xa so với chơi, không có gì sai với bạn; bạn chỉ đơn giản là đã luyện tập một cái mà không luyện tập cái kia.

Sáu sai lầm khiến người mới bắt đầu chậm

1. Viết tên nốt dưới các nốt nhạc.Nó giúp bạn vượt qua bản nhạc tuần này và dạy bạn đọc các chữ cái, không phải ký hiệu. Nếu cần, hãy viết bằng bút chì và tẩy đi khi bạn có thể chơi được dòng nhạc.
2. Đánh vần từng nốt từ dòng dưới cùng lên.Ổn như một sự kiểm tra thỉnh thoảng, nhưng chết người như một phương pháp.
3. Học cao độ mà không có nhịp điệu.Một nửa thông tin trên trang là trường độ.
4. Chỉ đọc nhạc bạn đã biết bằng tai.Tai bạn làm việc và mắt bạn thảnh thơi.
5. Nhìn vào tay bạn.Mỗi lần nhìn xuống khiến bạn mất vị trí.
6. Luyện tập tài liệu quá khó.Luyện đọc diễn ra ở mức độ bạn có thể tiếp tục.

Tiếp theo đi đâu, theo nhạc cụ

Đọc là cùng một hệ thống ở mọi nơi, nhưng tháng đầu tiên trông khác nhau tùy thuộc vào bạn chơi gì.

• Piano.Hai khóa cùng lúc, khó hơn lúc đầu nhưng có lợi về sau. Nếu bạn bắt đầu từ con số không, hướng dẫn từng bước tự học piano của chúng tôi bao gồm cách thiết lập thực tế, và có bao nhiêu phím trên đàn piano giải thích cách bàn phím ánh xạ lên khuông nhạc.
• Guitar.Hầu hết người chơi guitar bắt đầu với tab, cho bạn biết đặt ngón tay ở đâu nhưng không nói gì về nhịp điệu hay cao độ. tab guitar dễ cho người mới bắt đầu của chúng tôi là nơi tốt để bắt đầu chơi; ký hiệu chuẩn là thứ bạn sẽ muốn khi vượt qua các đoạn riff.
• Violin.Chỉ có khóa Sol, và bản đồ nốt-ngón tay là thứ cần học đầu tiên. Chúng tôi đã đề cập trong nốt violin cho người mới bắt đầu.

FAQ: kiến thức cơ bản về đọc bản nhạc

Kiến thức cơ bản để đọc bản nhạc là gì?

Năm thứ: khuông nhạc và những gì khóa nhạc cố định trên đó, vài nốt mốc, đọc theo bước và nhảy thay vì theo chữ cái, giá trị nốt và chỉ số nhịp, và dấu hóa. Mọi thứ khác là chi tiết bạn có thể thêm khi năm thứ đó trở nên tự động.

Làm sao tôi có thể đọc nhạc nếu tôi chưa bao giờ chơi nhạc cụ?

Bạn có thể, và đó là một cách hợp lý để bắt đầu. Vỗ tay theo nhịp, hát các dòng với solfège hoặc tên nốt, và học các nốt mốc trên giấy. Toàn bộ cách tiếp cận của Kodály giả định rằng khả năng đọc nhạc đến trước kỹ thuật nhạc cụ, không phải sau.

Mất bao lâu để học đọc bản nhạc?

Hai đến bốn tuần luyện tập mười phút mỗi ngày để đọc nhạc đơn giản mà không vấp váp ở mỗi nốt. Đọc thành thạo nhạc không quen thuộc mất nhiều thời gian hơn đáng kể và cải thiện chừng nào bạn còn tiếp tục làm.

Cách nhanh nhất để học đọc nốt trên bản nhạc là gì?

Nốt mốc cộng với quãng, luyện tập trên bản nhạc quá dễ với bạn, mỗi ngày, thành tiếng. Tốc độ đến từ việc đọc trước, và bạn chỉ có thể đọc trước khi các nốt dưới tay không đòi hỏi toàn bộ sự chú ý của bạn.

Tôi có cần đọc nhạc để chơi nhạc cụ không?

Không. Nhiều nhạc sĩ xuất sắc chơi bằng tai, từ tab, hoặc từ hợp âm. Đọc nhạc mở rộng những gì bạn có thể tiếp cận một mình: bất cứ thứ gì từng được viết ra, mà không cần chờ ai đó làm hướng dẫn.

Học đọc nhạc khi trưởng thành có khó hơn không?

Khác, không khó hơn. Người lớn nắm bắt logic của hệ thống nhanh hơn nhiều so với trẻ em. Điều người lớn thấy khó hơn là sự kiên nhẫn với tài liệu có vẻ dưới tầm của họ, và đó chính là tài liệu xây dựng tốc độ đọc.

Tôi có nên dùng ứng dụng để học đọc nhạc không?

Ứng dụng gọi tên nốt tốt cho bài tập nốt mốc ở bước 8 và vô dụng cho phần còn lại. Chúng kiểm tra nhận dạng nốt đơn lẻ trong sự cô lập, không phải là đọc. Dùng chúng ba phút mỗi ngày, sau đó đọc nhạc thực tế.

Được người đọc tốt kiểm tra

Đọc là một trong số ít phần của việc học nhạc mà bạn thực sự có thể tiến bộ một mình. Một cuốn sách, một máy đập nhịp và mười lăm phút mỗi ngày sẽ đưa bạn tiến lên.

Điều giáo viên thay đổi là chẩn đoán. Khi một dòng nhạc vỡ vụn, nguyên nhân có thể là nhịp điệu, dấu hóa, lựa chọn ngón bấm kém, hoặc mắt dán vào tay — và bốn vấn đề đó cảm thấy giống hệt nhau từ bên trong. Một người quan sát trong mười phút sẽ cho bạn biết đó là cái nào, và điều đó tiết kiệm hàng tuần luyện tập xung quanh vấn đề thay vì xuyên qua nó.

Trên MOOZ bạn có thể nhận MOOZ và tham gia bài học piano đầu tiên của bạn. Các bài học diễn ra trên nền tảng được xây dựng cho âm nhạc thay vì cuộc gọi video thông thường, vì vậy âm thanh không bị nén thành hỗn độn và giáo viên của bạn có thể thực sự nhìn thấy trang nhạc và tay bạn cùng lúc.

Nguồn

• Zoltán Kodály, The Selected Writings of Zoltán Kodály (Boosey & Hawkes, 1974), tr. 196; đoạn văn có từ năm 1953.
• Edwin E. Gordon, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, số 2 (tháng 9 năm 1999): 41–44.
• Frances Clark, Time to Begin (1955), phương pháp đã giới thiệu đọc theo quãng và nốt mốc vào sư phạm piano.
• John Sloboda, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, số 2 (1974): 4–10.
• Lim và cộng sự, "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).