Piyano Notası Nasıl Okunur: Yeni Başlayanlar İçin Rehber (Adım Adım)

Nota okumayı bırakan çoğu insan notasyon zor olduğu için bırakmaz. Onlara notaları harf harf çözmeleri öğretildiği için bırakırlar; bu da bir romanı her heceyi seslendirerek okumak kadar zevkli ve neredeyse o kadar yavaştır.

Notasyon küçük bir sistemdir. Beş çizgi, yedi harf, bir şeyi ne kadar tutacağınızı söyleyen birkaç şekil. Sembollerin ne anlama geldiğini öğrenmek bir öğleden sonra sürer. Asıl zaman alan şey gözlerinizin ellerinizin önünde koşmasını sağlamaktır ve bu kendi eğitimi olan ayrı bir beceridir.

Bu rehber, müzik öğretmenlerinin ve okuma araştırmacılarının son yetmiş yılda üzerinde birleştiği sırayı izler; bu, çoğu başlangıç rehberinin kullandığı sıra değildir. Sekiz adım, her biri bugün pratik yapabileceğiniz bir şey.

Adım 1. Okumadan önce duyun

Müzik okuryazarlığını öğretmek için kullanılan neredeyse her ciddi yöntem aynı yerden başlar ve burası sayfa değildir. Sestir.

Zoltán Kodály bu konuda açık sözlüydü. Bir çocuğa, çalmanın yanında şarkı söyleme, okuma ve kulak eğitimini geliştirmeden bir enstrüman öğretmek, onun deyimiyle "kum üzerine inşa etmektir". Shinichi Suzuki, dilden ödünç alınan aynı içgüdü üzerine bütün bir yöntem kurdu: çocuklar, onlara yazılı bir kelime gösterilmeden yıllarca konuşurlar; bu yüzden öğrencileri önce kulaktan çalmayı öğrenir ve notasyonla daha sonra tanışır.

Edwin Gordon, altta yatan beceriye bir isim verdi. Audiation, ses yokken müziği kafanızda duymaktır ve Gordon bunu açıkça tanımladı: "Audiation, müzik için neyse düşünce de dil için odur." Onsuz okumak çözümlemedir. Onunla okumak anlamadır.

Bugün sizin için pratikte ne anlama geliyor: bir satırı çalmadan önce ona bakın ve duymaya çalışın. Mırıldanın. Ritmini alkışlayın. Kabaca nasıl gittiğini tahmin edemiyorsanız, kulaklarınız kapalıyken sembolleri parmak hareketlerine çevirmek üzeresiniz ve bu alışkanlığı sonradan düzeltmek zordur.

Adım 2. Porte ve anahtarın gerçekte ne yaptığı

Beş çizgi, dört boşluk. Bir notanın bu çizgiler üzerindeki yüksekliği perdesidir: portede daha yüksek, seste daha yüksek. Bu kısım sezgiseldir.

Anahtar, insanların üzerinden atladığı parçadır ve anımsatıcılardan daha önemlidir. Bir anahtar, belirli bir çizgiyi belirli bir nota olarak sabitler ve diğer her şey ondan ölçülür. Sol anahtarı stilize bir G harfidir ve kıvrımı G olan çizgiyi sarar. Fa anahtarı stilize bir F'dir ve iki noktası F olan çizginin iki yanında durur. Bunlar dekorasyon değildir. Haritanın anahtarıdırlar.

Hangisini okuyacağınız enstrümanınıza bağlıdır. Sol anahtarı keman, flüt, gitar, ses ve piyanonun sağ elini kapsar. Fa anahtarı çello, fagot, bas gitar ve piyanonun sol elini kapsar. Piyanistler büyük porte üzerinde ikisini aynı anda okur; bu yüzden piyano, okumayı öğrenmesi en yavaş enstrümandır ve notasyonun nasıl çalıştığını anlamak için en iyisidir.

Orta Do, iki porte arasında kendi kısa ek çizgisi üzerinde durur. Ek çizgiler, bir nota üst veya alt kenardan taştığında portenin kenarlarının ötesinde devam etmesidir.

Her iki portedeki tüm notaların açıklanmak yerine adlandırılmasını istiyorsanız, hepsini — etraflarındaki sembollerle birlikte — müzik notaları ve sembolleri açıklandı sayfasında listeledik. Aşağıdaki adımları çalışırken bir sekmede açık tutun.

Adım 3. Otuz nota adı değil, üç referans öğrenin

Çoğu rehberin sizi yanlış yönlendirdiği yer burasıdır. Anımsatıcıları öğretirler — çizgiler için Every Good Boy Does Fine, boşluklar için FACE — ve sizi orada bırakırlar. Bunlar emin olmadığınız bir notayı kontrol etmek için faydalıdır. Bir okuma yöntemi olarak berbattırlar, çünkü her seferinde alt çizgiden yukarı doğru hecelemek, kaçınmak istediğiniz yavaş, nota nota çözümlemenin tam olarak kendisidir.

Alternatif, 1955 tarihli Time to Begin yöntemiyle Amerika Birleşik Devletleri'nde piyano okumanın nasıl öğretildiğini yeniden şekillendiren Frances Clark'tan gelir. Clark'ın yaklaşımı: birkaç referans notayı tam olarak öğrenin, sonra diğer her şeyi en yakın olana olan mesafe olarak okuyun. Yön ve aralıkla okuyun ve gözlerinizi elleriniz yerine sayfada tutun.

Üç referans, bir başlangıç seviyesindekini uzun bir yol götürür:

• Sol G — sol portenin alttan ikinci çizgisi, anahtarın kıvrıldığı çizgi.
• Orta Do — porteler arasındaki kendi ek çizgisi.
• Fa F — fa anahtarının iki noktası arasındaki çizgi.

Sonra notalar arasındaki mesafeleri okuyun:

• Aynı çizgi veya aynı boşluk: notayı tekrarlayın. Aynı tuş, aynı parmak.
• Çizgiden yanındaki boşluğa: bir adım. Bir sonraki harfe, bir sonraki tuşa geçin.
• Çizgiden sonraki çizgiye veya boşluktan sonraki boşluğa: bir atlama. Bir harf atlayın.

Yani çizgi, boşluk, çizgi, boşluk şeklinde tırmanan bir cümle yukarı doğru dört adımdır ve ilkinden sonra tek bir harf adlandırmadınız. Akıcı okuyucuların yaptığı şey budur ve ilk haftadan öğrenilebilir.

Adım 4. Ritim diğer yarıdır ve insanların atladığı yarıdır

Perde size hangi notayı söyler. Ritim size ne zaman ve ne kadar süreyle olduğunu söyler. Birisi nota okuyamadığını söylediğinde, notalar genellikle iyidir ve ritim tahmindir.

Notanın şekli size uzunluğunu söyler. Sapı olmayan içi boş, saplı içi boş, saplı dolu, bayraklı dolu: her biri kendinden öncekinin yarısı değerindedir.

Baştaki üst üste iki sayı ölçü işaretidir. Üstteki sayı her ölçüde kaç vuruş olduğunu söyler; alttaki hangi nota değerinin bir vuruş aldığını söyler. Açık ara en yaygın olan 4/4'te, ölçü başına dört vuruş vardır ve bir dörtlük nota bunlardan birini alır. 3/4'te üç alırsınız, bu bir valstir.

Bir notadan sonraki nokta değerinin yarısını daha ekler, bu yüzden noktalı ikilik nota üç vuruş sürer. Bağ, aynı perdedeki iki notayı tek bir uzun sese birleştirir. Esler, notalarla aynı değerlere sahip sessizliklerdir ve atlanmaz, sayılırlar.

Çalarken yüksek sesle sayın. Kafanızda değil — yüksek sesle. Yaklaşık üç gün saçma hissettirir ve sonra yaptığınız en faydalı tek şey olur.

Adım 5. Anahtar imzası, bir kez okuyun ve sonuna kadar uygulayın

Anahtar ile ölçü işareti arasında duran diyezler veya bemoller anahtar imzasıdır. Bir şey onları iptal edene kadar, her oktavda, parça boyunca o harfin her notasına uygulanırlar.

Bir diyez Sol majördür, iki Re, üç La. Bir bemol Fa majördür, iki Si bemol. Başlamak için beşliler çemberinin tamamını ezberlemenize gerek yok; ilk notayı çalmadan önce imzayı fark etmeniz ve aklınızda tutmanız gerekir. Kaçırmak, ilk yıldaki en yaygın okuma hatasıdır ve neredeyse doğru ve hafifçe uyumsuz ses veren bir parçanın belirli etkisini üretir.

Bir arızi işaret — parça ortasında bir notanın önüne yazılan diyez, bemol veya natürel — yalnızca o ölçünün geri kalanı için o notaya uygulanır, sonra geçerliliğini yitirir.

Adım 6. Sayfadaki diğer her şey

Geri kalan işaretler ne değil, nasıl ile ilgili talimatlardır. İlk gün çoğunu yok sayabilir ve ilerledikçe ekleyebilirsiniz:

• Nüans. p sessizdir, f gürdür, mp ve mf orta versiyonlardır. Açılan veya kapanan çatal işaretler giderek güçlenmek veya zayıflamak anlamına gelir.
• Artikülasyon. Bir notanın üzerindeki nokta kısa ve ayrık anlamına gelir. Farklı perdeleri birleştiren eğri çizgi bir bağdır: onları pürüzsüz çalın ve üflemeli ve yaylı çalgılarda tek nefes veya tek yay anlamına gelir.
• Tempo. Üstteki kelimeler Andante veya Allegro gibi veya ♩= 90 gibi bir metronom işareti.
• Tekrarlar. Noktalı çift çizgi geri dönüp tekrar çalın anlamına gelir. sizi başa gönderir; sizi başlangıca gönderir, işaretli bir işarete (segno) geri gönderir; işaretli bir işarete ve bir koda atladığınız sondur.
• 8va. Yazılandan bir oktav daha yüksek çalın, ek çizgi yığınlarından kaçınmak için kullanılır.

Adım 7. İleriye okuyun. Hız aslında buradan gelir

1974'te psikolog John Sloboda, müzisyenlerin deşifre yaparken performansı durdurup ne kadarını hâlâ görebildiklerini sorarak ne yaptıklarını ölçtü. Yetenekli okuyucular, ellerinin olduğu yerin yaklaşık 6.8 nota ötesini alıyordu. Daha az yetenekli okuyucular yaklaşık 3.8'ini yönetiyordu. İyi olanlar, şimdiyi çalarken her zaman geleceği okuyordu.

On yıllar boyunca bu yeteneğin bir belirtisi olarak kabul edildi. Scientific Reports'ta 2019'da yapılan ve 30 profesyonel piyanisti takip eden bir çalışma tabloyu netleştirdi: yetenekli deşifre okuyucuları kalıcı olarak uzun bir aralık tutmazlar. Pasajın ne kadar zor olduğuna bağlı olarak onu uzatır ve kısaltırlar. İleriye okumak bir stratejidir, bir hediye değildir; bu da onu bilinçli olarak pratik edebileceğiniz anlamına gelir.

Nasıl pratik yapılır:

1. Gerçekten çok kolay müzik çalın. Ellerinizin altındaki notalar tüm dikkatinizi gerektiriyorsa ileriye bakamazsınız.
2. Hata yaptığınızda devam edin. Yanlış bir notayı düzeltmek için durmak, gözlerinizin hareketsiz kalmasını eğitir; bu da hedefin tam tersidir.
3. Çaldığın barı birinin kapatmasını sağla ya da ellerinin hemen arkasında kayan bir kart kullan.
4. Sayfaya bak, ellerine değil. Clark'ın 3. adımdaki noktası bu ve piyanoda savaşın çoğu bu.

Adım 8. On beş dakikalık günlük rutin

Kısa ve günlük, uzun ve ara sıra olandan daha iyidir, çünkü okuma örüntü tanımadır ve örüntüler uzun seanslardan çok tekrarlanan maruziyete ihtiyaç duyar.

• 3 dakika, sadece ritim.Bir satırı yüksek sesle alkışla ve say. Enstrüman yok.
• 3 dakika, dönüm noktaları.Rastgele notalara işaret et ve yüksek sesle adlandır. Hâlâ enstrüman yok. Kendini zamanla ve dünü geçmeye çalış.
• 5 dakika, yeni bir şeyi deşifre et.Daha önce hiç görmediğin kolay bir şey. Bir kez, kötü bir şekilde, durmadan çal. Sonra bırak ve yarın farklı bir parça seç.
• 4 dakika, gözler sayfada.Zaten bildiğin bir satırı sadece müziğe bakarak çal.

On beş dakika ve bunun sadece beşi zaten başa çıkamadığın müziği içeriyor. Bu oran bilinçli.

Bu gerçekte ne kadar sürer?

Temel bilgiler — porte, anahtarlar, dönüm noktaları, nota değerleri, zaman ve ton anahtarları — çoğu yetişkinin yabancı hissetmeyi bırakması için iki ila dört haftalık kısa günlük pratik gerektirir.

Akıcı deşifre daha uzun bir yol, aylar ve yıllarla ölçülür ve iyi çalmaktan gerçekten ayrı bir beceridir. Pek çok başarılı müzisyen yavaş okur. Pek çok vasat çalgıcı güzel deşifre eder. Okuman çalmanın çok gerisindeyse, sende bir sorun yok; sadece birini çalıştın, diğerini değil.

Başlangıç seviyesindekileri yavaşlatan altı hata

1. Notaların altına harf adları yazmak.Bu seni bu haftanın parçasından geçirir ve notasyonu değil harfleri okumayı öğretir. Gerekirse kurşun kalemle yap ve satırı çalabildiğinde sil.
2. Her notayı en alt çizgiden yukarı doğru hecelemek.Ara sıra kontrol olarak iyi, yöntem olarak ölümcül.
3. Perdeleri ritim olmadan öğrenmek.Sayfadaki bilginin yarısı süredir.
4. Sadece kulaktan zaten bildiğin müziği okumak.Kulağın işi yapar ve gözlerin kayar.
5. Ellerine bakmak.Her aşağı bakış yerini kaybettirir.
6. Çok zor materyal çalışmak.Okuma pratiği devam edebileceğin bir seviyede olur.

Sırada ne var, enstrümana göre

Okuma her yerde aynı sistemdir, ama ilk ay ne çaldığına bağlı olarak farklı görünür.

• Piyano.Aynı anda iki anahtar, başlangıçta daha zor ve sonra karşılığını verir. Sıfırdan başlıyorsan, kendi kendine piyano öğretmek için adım adım rehberimiz pratik kurulumu kapsar ve piyanoda kaç tuş var klavyenin porte üzerinde nasıl eşleştiğini açıklar.
• Gitar.Çoğu gitarist, parmaklarını nereye koyacağını söyleyen ama ritim veya perde hakkında hiçbir şey söylemeyen tab ile başlar. Bizim yeni başlayanlar için kolay gitar tabları çalmaya başlamak için iyi bir yerdir; standart notasyon, riff'lerin ötesine geçtiğinde isteyeceğin şeydir.
• Keman.Sadece tiz anahtar ve notalardan parmaklara harita ilk öğrenilecek şeydir. Bunu yeni başlayanlar için keman notaları.

içinde ele aldık.

SSS: nota okumanın temelleri

Beş şey: porte ve anahtarın üzerinde neyi sabitlediği, birkaç dönüm noktası nota, harf yerine adım ve atlama ile okuma, nota değerleri ve zaman işareti ve ton anahtarı. Diğer her şey, bu beşi otomatikleştikten sonra ekleyebileceğin detaydır.

Hiç enstrüman çalmadıysam müzik okuyabilir miyim?

Okuyabilirsin ve bu makul bir başlangıç yoludur. Ritimleri alkışla, satırları solfej veya harf adlarıyla söyle ve dönüm noktalarını kağıt üzerinde öğren. Kodály'nin tüm yaklaşımı, müzikal okuryazarlığın enstrümantal teknikten önce geldiğini varsayar, sonra değil.

Nota okumayı öğrenmek ne kadar sürer?

Her notada takılmadan basit müziği okumak için günlük on dakikalık pratikle iki ila dört hafta. Alışılmadık müziğin akıcı deşifresi önemli ölçüde daha uzun sürer ve yapmaya devam ettiğin sürece gelişir.

Nota okumayı öğrenmenin en hızlı yolu nedir?

Dönüm noktaları artı aralıklar, senin için çok kolay olan müzik üzerinde, her gün, yüksek sesle pratik edilir. Hız ileriyi okumaktan gelir ve ellerinin altındaki notalar tüm dikkatini gerektirmediğinde ileriyi okuyabilirsin.

Bir enstrüman çalmak için müzik okumam gerekir mi?

Hayır. Birçok mükemmel müzisyen kulaktan, tabdan veya akor şemalarından çalar. Okuma, kendi başına erişebileceklerini genişletir: birinin öğretici yapmasını beklemeden yazılmış her şey.

Bir yetişkin olarak müzik okumayı öğrenmek daha mı zor?

Farklı, daha zor değil. Yetişkinler sistemin mantığını çocuklardan çok daha hızlı kavrar. Yetişkinlerin daha zor bulduğu şey, kendilerinin altında hissettikleri materyal için sabırdır; bu, tam olarak okuma hızını artıran materyaldir.

Müzik okumayı öğrenmek için bir uygulama kullanmalı mıyım?

Nota adlandırma uygulamaları 8. adımdaki dönüm noktası alıştırması için iyidir ve geri kalanı için işe yaramaz. İzole tek notaların tanınmasını test ederler, bu da okuma değildir. Günde üç dakika kullan, sonra gerçek müzik oku.

İyi okuyan biri tarafından kontrol ettirilmesi

Okuma, müzik öğrenmenin gerçekten yalnız ilerleyebileceğin birkaç parçasından biridir. Bir kitap, bir metronom ve günde on beş dakika seni ileri taşır.

Bir öğretmenin değiştirdiği şey teşhistir. Bir satır dağıldığında, neden ritim, ton anahtarı, kötü bir parmak seçimi veya ellere yapışmış gözler olabilir — ve bu dört sorun içeriden aynı hissettirir. On dakika izleyen biri hangisi olduğunu söyler ve bu, bir sorunun etrafında değil içinden çalışarak haftalarca pratik yapmaktan kurtarır.

MOOZ'da MOOZ'u edinin ve ilk piyano dersinizi alın. Dersler, genel bir video görüşmesi yerine müzik için inşa edilmiş bir platformda yürütülür, böylece ses püre haline getirilmez ve öğretmeniniz sayfayı ve ellerinizi aynı anda gerçekten görebilir.

Kaynaklar

• Zoltán Kodály, The Selected Writings of Zoltán Kodály (Boosey & Hawkes, 1974), s. 196; pasaj 1953 tarihlidir.
• Edwin E. Gordon, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, no. 2 (Eylül 1999): 41–44.
• Frances Clark, Time to Begin (1955), piyano pedagojisine aralıklı okuma ve dönüm noktası notalarını tanıtan yöntem.
• John Sloboda, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, no. 2 (1974): 4–10.
• Lim ve diğerleri, "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).