Как читать ноты: руководство для начинающих (пошагово)

Большинство людей, бросающих нотную грамоту, бросают не потому, что нотация сложна. Они бросают, потому что их учили расшифровывать её по одной букве за раз, что примерно так же увлекательно, как читать роман, проговаривая каждый слог, и примерно так же быстро.

Нотация — это небольшая система. Пять линий, семь букв, несколько значков, которые говорят, как долго держать звук. Выучить, что означают символы, можно за полдня. На самом деле время занимает то, чтобы научить глаза бежать впереди рук, а это отдельный навык со своей тренировкой.

Это руководство следует порядку, к которому музыкальные педагоги и исследователи чтения пришли за последние семьдесят лет, и это не тот порядок, который используют большинство пособий для начинающих. Восемь шагов, каждый из которых можно отработать сегодня.

Шаг 1. Сначала услышь, потом прочитай

Почти каждый серьёзный метод обучения музыкальной грамотности начинается с одного и того же места, и это не страница. Это звук.

Золтан Кодай говорил об этом прямо. Обучать ребёнка инструменту, не развивая параллельно пение, чтение и слух, — это, по его словам, «строить на песке». Синити Судзуки построил целый метод на том же инстинкте, заимствованном из языка: дети говорят годами, прежде чем им покажут письменное слово, поэтому его ученики сначала играют на слух, а с нотами знакомятся позже.

Эдвин Гордон дал этому базовому навыку имя. Аудиация — это слышание музыки в голове, когда звука нет, и Гордон описал это просто: «Аудиация для музыки — то же, что мысль для языка». Чтение без неё — это расшифровка. Чтение с ней — это понимание.

Что это значит для вас сегодня на практике: прежде чем сыграть строчку, посмотрите на неё и попробуйте услышать. Напойте её. Прохлопайте её ритм. Если вы не можете примерно угадать, как она звучит, вы собираетесь переводить символы в движения пальцев с выключенными ушами, и эту привычку потом трудно исправить.

Шаг 2. Нотный стан и что на самом деле делает ключ

Пять линий, четыре промежутка. Высота ноты на этих линиях — это её высота звучания: выше на стане — выше звук. Это интуитивно понятно.

Ключ — это то, что люди пропускают, а он важнее мнемонических правил. Ключ закрепляет одну конкретную линию за одной конкретной нотой, а всё остальное измеряется от неё. Скрипичный ключ — это стилизованная буква G, и его завиток обвивает линию, которая является G. Басовый ключ — это стилизованная буква F, и его две точки сидят по обе стороны от линии, которая является F. Это не украшение. Это ключ к карте.

Какой из них читать, зависит от вашего инструмента. Скрипичный ключ охватывает скрипку, флейту, гитару, голос и правую руку пианиста. Басовый ключ охватывает виолончель, фагот, бас-гитару и левую руку пианиста. Пианисты читают оба одновременно на большом стане, поэтому фортепиано — самый медленный инструмент для обучения чтению и лучший для понимания того, как работает нотация.

До первой октавы сидит между двумя станами на своей короткой добавочной линии. Добавочные линии — это просто продолжение стана за его края, когда нота выходит за верх или низ.

Если вы хотите, чтобы все ноты на обоих станах были названы, а не объяснены, мы составили полную таблицу — плюс символы, которые их окружают, — в статье ноты и символы в музыке: объяснение. Держите её открытой во вкладке, пока проходите шаги ниже.

Шаг 3. Выучите три опорные ноты, а не тридцать названий

Вот где большинство пособий сбивают вас с пути. Они учат мнемоникам — «Каждый Охотник Желает Знать» для линий, FACE для промежутков — и оставляют вас с этим. Они полезны для проверки ноты, в которой вы не уверены. Как метод чтения они ужасны, потому что каждый раз считать вверх от нижней линии — это как раз то медленное, понотное декодирование, которого вы хотите избежать.

Альтернатива пришла от Фрэнсис Кларк, чей метод 1955 года Time to Begin изменил преподавание чтения с листа на фортепиано в США. Подход Кларк: выучите несколько опорных нот назубок, а затем читайте всё остальное как расстояние от ближайшей. Читайте по направлению и интервалу, и держите глаза на странице, а не на руках.

Три опорные ноты дают новичку многое:

• Соль первой октавы — вторая линия снизу скрипичного стана, линия, вокруг которой обвивается ключ.
• До первой октавы — её собственная добавочная линия между станами.
• Фа малой октавы — линия между двумя точками басового ключа.

Затем читайте расстояния между нотами:

• Та же линия или тот же промежуток: повторите ноту. Та же клавиша, тот же палец.
• Линия на соседний промежуток: шаг. Перейдите к самой следующей букве, самой следующей клавише.
• Линия на следующую линию или промежуток на следующий промежуток: скачок. Перепрыгните через одну букву.

Так, фраза, которая поднимается линия, промежуток, линия, промежуток, — это четыре шага вверх, и вы не назвали ни одной буквы после первой. Именно так делают беглые читатели, и этому можно научиться с первой недели.

Шаг 4. Ритм — это вторая половина, и именно её пропускают

Высота говорит, какую ноту. Ритм говорит, когда и как долго. Когда кто-то говорит, что не умеет читать музыку, ноты часто в порядке, а ритм — это угадывание.

Форма ноты говорит о её длительности. Пустая без штиля, пустая со штилем, закрашенная со штилем, закрашенная с флажком: каждая стоит половину предыдущей.

Два числа, расположенных друг над другом в начале, — это размер. Верхнее число говорит, сколько долей в каждом такте; нижнее — какая длительность получает одну долю. В 4/4, самом распространённом с большим отрывом, четыре доли в такте, и четвертная нота получает одну из них. В 3/4 их три, это вальс.

Точка после ноты добавляет половину её длительности, поэтому половинная с точкой длится три доли. Лига соединяет две ноты одной высоты в один более длинный звук. Паузы — это тишина с теми же длительностями, что и ноты, и их считают, а не пропускают.

Считайте вслух, пока играете. Не про себя — вслух. Это кажется нелепым около трёх дней, а потом это самая полезная вещь, которую вы делаете.

Шаг 5. Ключевые знаки: прочитал один раз — применяй до конца

Диезы или бемоли между ключом и размером — это ключевые знаки. Они действуют на каждую ноту этой буквы, во всех октавах, на протяжении всего произведения, пока что-то их не отменит.

Один диез — соль мажор, два — ре, три — ля. Один бемоль — фа мажор, два — си-бемоль. Вам не нужно запоминать весь квинтовый круг, чтобы начать; вам нужно заметить знаки до того, как сыграть первую ноту, и держать их в уме. Пропустить их — самая распространённая ошибка чтения на первом году, и она даёт специфический эффект пьесы, которая звучит почти правильно и чуть-чуть фальшиво.

Случайный знак — диез, бемоль или бекар перед нотой в середине пьесы — действует только на эту ноту до конца такта, а затем истекает.

Шаг 6. Всё остальное на странице

Остальные знаки — это указания, как играть, а не что. В первый день большинство из них можно игнорировать и добавлять постепенно:

• Динамика. p — тихо, f — громко, mp и mf — умеренные варианты. Вилочки, раскрывающиеся или закрывающиеся, означают постепенное усиление или затихание.
• Артикуляция. Точка над нотой означает коротко и отрывисто. Изогнутая линия, соединяющая разные ноты, — это лига: играйте плавно, а на духовых и струнных это означает одно дыхание или один смычок.
• Темп. Слова вверху, такие как Andante или Allegro, или метрономическое обозначение, например ♩= 90.
• Репризы. Двойные тактовые черты с точками означают вернуться назад и сыграть ещё раз. D.C. отправляет вас к началу, D.S. к отмеченному знаку, а кода — это окончание, к которому вы переходите.
• 8va. Играйте на октаву выше написанного, используется, чтобы избежать нагромождения добавочных линий.

Шаг 7. Читайте на опережение. Вот откуда на самом деле берётся скорость

В 1974 году психолог Джон Слобода измерил, что происходит, когда музыканты читают с листа, остановив их на середине исполнения и спросив, сколько они ещё видят. Опытные читатели воспринимали около 6,8 нот впереди того места, где были их руки. Менее опытные — около 3,8. Хорошие всегда читали будущее, играя настоящее.

Десятилетиями это считалось признаком таланта. Исследование 2019 года в Scientific Reports, наблюдавшее за 30 профессиональными пианистами, уточнило картину: опытные чтецы с листа не держат один постоянно длинный охват. Они растягивают и сжимают его в зависимости от сложности пассажа. Чтение на опережение — это стратегия, а не дар, а значит, его можно тренировать осознанно.

Как это тренировать:

1. Играйте музыку, которая действительно слишком лёгкая. Вы не сможете смотреть вперёд, если ноты под руками требуют всего вашего внимания.
2. Продолжайте, когда ошибаетесь. Остановка, чтобы исправить неверную ноту, приучает глаза стоять на месте, что противоположно цели.
3. Попросите кого-нибудь прикрыть ноты, которые вы играете, или используйте карточку, скользящую сразу за вашими руками.
4. Смотрите на страницу, а не на руки. Это мысль Кларка из шага 3, и на фортепиано это половина успеха.

Шаг 8. Пятнадцать минут ежедневной практики

Короткие ежедневные занятия лучше длинных и редких, потому что чтение — это распознавание образов, а образам нужно многократное повторение больше, чем длительные сессии.

• 3 минуты, только ритм.Хлопайте и считайте строку вслух. Без инструмента.
• 3 минуты, ориентиры.Показывайте на ноты в случайном порядке и называйте их вслух. По-прежнему без инструмента. Засекайте время и старайтесь побить вчерашний результат.
• 5 минут, чтение с листа чего-то нового.Что-то лёгкое, что вы никогда не видели. Сыграйте это один раз, плохо, не останавливаясь. Затем оставьте и завтра выберите другое произведение.
• 4 минуты, глаза на странице.Играйте строку, которую уже знаете, глядя только на ноты.

Пятнадцать минут, и только пять из них включают музыку, с которой вы ещё не справляетесь. Это соотношение намеренное.

Сколько времени это на самом деле занимает?

Основы — нотный стан, ключи, ориентиры, длительности нот, размер и ключевые знаки — у большинства взрослых перестают казаться чуждыми через две-четыре недели коротких ежедневных занятий.

Беглое чтение с листа — более долгий путь, измеряемый месяцами и годами, и это действительно отдельный навык от хорошей игры. Множество accomplished музыкантов читают медленно. Множество посредственных исполнителей прекрасно читают с листа. Если ваше чтение кажется далеко позади вашей игры, с вами ничего не так; вы просто практиковали одно, а не другое.

Шесть ошибок, которые замедляют новичков

1. Записывание названий нот под нотами.Это помогает справиться с пьесой на этой неделе и учит читать буквы, а не нотацию. Если нужно, делайте это карандашом и стирайте, как только сможете сыграть строку.
2. Вычисление каждой ноты от нижней линии вверх.Хорошо как случайная проверка, фатально как метод.
3. Изучение высоты звука без ритма.Половина информации на странице — это длительность.
4. Чтение только той музыки, которую вы уже знаете на слух.Ваше ухо делает работу, а глаза отдыхают.
5. Смотреть на свои руки.Каждый взгляд вниз стоит вам места.
6. Практика на слишком сложном материале.Практика чтения происходит на уровне, где вы можете продолжать.

Куда двигаться дальше, по инструментам

Чтение — это одна и та же система везде, но первый месяц выглядит по-разному в зависимости от того, на чём вы играете.

• Фортепиано.Сразу два ключа, что сложнее в начале и окупается позже. Если вы начинаете с нуля, наше пошаговое руководство по самостоятельному обучению игре на фортепиано охватывает практическую подготовку, а сколько клавиш на пианино объясняет, как клавиатура соотносится с нотным станом.
• Гитара.Большинство гитаристов начинают с табулатур, которые говорят, куда ставить пальцы, но ничего о ритме или высоте звука. Наши лёгкие гитарные табы для начинающих — хорошее место для начала игры; стандартная нотация — это то, что вам понадобится, когда вы выйдете за пределы риффов.
• Скрипка.Только скрипичный ключ, и соответствие нот пальцам — это то, что нужно выучить в первую очередь. Мы рассмотрели это в нотах для скрипки для начинающих.

FAQ: основы чтения нот

Каковы основы чтения нот?

Пять вещей: нотный стан и то, что фиксирует на нём ключ, несколько ориентирных нот, чтение по шагам и скачкам, а не по буквам, длительности нот и размер, а также ключевые знаки. Всё остальное — детали, которые можно добавить, когда эти пять станут автоматическими.

Как я могу читать музыку, если никогда не играл на инструменте?

Можете, и это разумный способ начать. Хлопайте ритмы, пойте строки с сольфеджио или названиями нот и изучайте ориентиры на бумаге. Подход Кодая предполагает, что музыкальная грамотность приходит до инструментальной техники, а не после.

Сколько времени нужно, чтобы научиться читать ноты?

Две-четыре недели ежедневных десятиминутных занятий, чтобы читать простую музыку, не спотыкаясь на каждой ноте. Беглое чтение с листа незнакомой музыки занимает значительно больше времени и улучшается, пока вы продолжаете это делать.

Какой самый быстрый способ научиться читать ноты?

Ориентиры плюс интервалы, практикуемые на музыке, которая для вас слишком лёгкая, каждый день, вслух. Скорость приходит от чтения вперёд, а читать вперёд можно только тогда, когда ноты под руками не требуют всего вашего внимания.

Нужно ли мне уметь читать музыку, чтобы играть на инструменте?

Нет. Многие отличные музыканты играют на слух, по табам или по аккордовым схемам. Чтение расширяет то, к чему вы можете получить доступ самостоятельно: всё, что когда-либо было записано, не дожидаясь, пока кто-то сделает урок.

Сложнее ли учиться читать музыку взрослому?

По-другому, не сложнее. Взрослые понимают логику системы гораздо быстрее детей. Что взрослым труднее — это терпение к материалу, который кажется им ниже их уровня, а именно этот материал и развивает скорость чтения.

Стоит ли использовать приложение для обучения чтению музыки?

Приложения для запоминания нот хороши для тренировки ориентиров из шага 8 и бесполезны для остального. Они проверяют узнавание отдельных нот в изоляции, а это не то, что такое чтение. Используйте их три минуты в день, а затем читайте настоящую музыку.

Проверка у того, кто хорошо читает

Чтение — одна из немногих частей обучения музыке, где вы действительно можете прогрессировать в одиночку. Книга, метроном и пятнадцать минут в день продвинут вас вперёд.

Что меняет учитель — это диагноз. Когда строка разваливается, причина может быть в ритме, ключевых знаках, неудачном выборе аппликатуры или в приклеенных к рукам глазах — и эти четыре проблемы изнутри ощущаются одинаково. Тот, кто наблюдает десять минут, скажет вам, какая именно, и это сэкономит недели практики вокруг проблемы вместо того, чтобы пройти сквозь неё.

На MOOZ вы можете получить MOOZ и взять свой первый урок фортепиано. Уроки проходят на платформе, созданной для музыки, а не для обычных видеозвонков, поэтому звук не сжимается в кашу, и ваш преподаватель может одновременно видеть страницу и ваши руки.

Источники

• Золтан Кодай, Избранные труды Золтана Кодая (Boosey & Hawkes, 1974), с. 196; отрывок датируется 1953 годом.
• Эдвин Э. Гордон, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, № 2 (сентябрь 1999): 41–44.
• Фрэнсис Кларк, Time to Begin (1955), метод, который ввёл интервальное чтение и ориентирные ноты в фортепианную педагогику.
• Джон Слобода, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, № 2 (1974): 4–10.
• Лим и др., "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).