レッスンラボ
楽譜を諦める人の多くは、記譜法が難しいからではありません。一文字ずつ解読するように教えられたからです。それは小説を一音節ずつ音読するのと同じくらい楽しくなく、同じくらい遅いのです。
記譜法は小さなシステムです。五本の線、七つの文字、音をどれだけ伸ばすかを示すいくつかの形。記号の意味を学ぶのは午後ひとつで済みます。実際に時間がかかるのは、目を手より先に走らせることで、それは別のスキルであり、独自の訓練が必要です。
このガイドは、過去七十年間に音楽教師と読譜研究者が収束してきた順序に従っています。それは多くの初心者向けガイドが使う順序ではありません。八つのステップは、それぞれ今日練習できるものです。
ステップ1. 読む前に聴く
音楽的リテラシーを教えるほとんどすべての本格的な方法は、同じ場所から始まります。それはページではなく、音です。
コダーイ・ゾルターンはそれを率直に述べました。演奏と並行して歌、読譜、耳の訓練を先に発達させずに子供に楽器を教えることは、彼の言葉を借りれば「砂の上に築く」ことです。鈴木鎮一は言語から借りた同じ直感に基づいてメソッド全体を構築しました。子供たちは文字を見せられる前に何年も話すので、彼の生徒はまず耳で演奏することを学び、後で記譜法に出会います。
エドウィン・ゴードンはその根底にあるスキルに名前を付けました。オーディエーションとは、音が存在しないときに頭の中で音楽を聴くことであり、ゴードンはそれを簡潔に述べました。「オーディエーションは音楽にとって、思考が言語にとってであるようなものだ。」それなしでの読譜は解読です。それを伴う読譜は理解です。
これが今日のあなたにとって実際に意味すること：フレーズを演奏する前に、それを見て、聴こうとすること。ハミングする。リズムを拍手する。おおよそどうなるか推測できないなら、耳を切った状態で記号を指の動きに変換しようとしていることであり、その習慣は後で修正するのが難しいです。
耳でメロディーを解読して書き留める：音が先、記号が後
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ステップ2. 五線譜と音部記号の実際の役割
五本の線、四つの間。線上の音符の高さはその音程です：五線譜で高いほど、音も高い。その部分は直感的です。
音部記号は人々が軽く見る部分で、記憶術よりも重要です。音部記号は特定の線を特定の音符として固定し、他のすべてはそこから測定されます。ト音記号は様式化されたGで、その渦巻きはGである線を囲みます。ヘ音記号は様式化されたFで、その二つの点はFである線の両側にあります。それらは装飾ではありません。地図の鍵です。
大譜表と、初心者が最初に学ぶべき三つのランドマーク音符
どちらを読むかは楽器によります。ト音記号はバイオリン、フルート、ギター、声楽、ピアノの右手をカバーします。ヘ音記号はチェロ、ファゴット、ベースギター、ピアノの左手をカバーします。ピアニストは大譜表で両方を同時に読みます。それがピアノが読譜を学ぶのに最も遅い楽器であり、記譜法の仕組みを理解するのに最良の理由です。
中央のCは二つの五線譜の間の短い補助線上にあります。補助線は、音符が上下に飛び出すときに五線譜を端まで延長したものです。
両方の五線譜のすべての音符を説明ではなく名前で知りたい場合は、そのすべてと周囲の記号を音楽の音符と記号の解説で図表にしました。以下のステップに取り組む間、タブで開いておいてください。
ステップ3. 三十の音符名ではなく、三つのランドマークを学ぶ
ここで多くのガイドが間違った方向に導きます。彼らは記憶術（線にはEvery Good Boy Does Fine、間にはFACE）を教えて、そこで終わりにします。それらは確信のない音符を確認するのに役立ちます。読譜法としてはひどいです。なぜなら、毎回一番下の線から上に綴ることは、まさに避けたい遅い一音一音の解読だからです。
代替案はフランシス・クラークから来ています。彼女の1955年のメソッドTime to Beginは、アメリカでのピアノ読譜指導を変革しました。クラークのアプローチ：いくつかのランドマーク音符を完全に覚え、他のすべてを最も近いランドマークからの距離として読みます。方向と音程で読み、手ではなくページに目を保ちます。
三つのランドマークで初心者は大きく前進します：
- ト音のG — ト音譜表の下から二番目の線、音部記号が巻き付く線。
- 中央のC — 二つの五線譜の間の補助線。
- ヘ音のF — ヘ音記号の二つの点の間の線。
次に音符間の距離を読みます：
反復、ステップ、スキップ：すべての文字を名前で呼ぶ代わりに音符間の距離を読む
- 同じ線または同じ間：音符を繰り返す。同じ鍵、同じ指。
- 線から隣の間へ：ステップ。次の文字、次の鍵に移動。
- 線から次の線、または間から次の間へ：スキップ。一文字飛ばす。
したがって、線、間、線、間と上昇するフレーズは、最初の一文字以降は一文字も名前を呼ばずに四つのステップ上昇です。これが流暢な読者がしていることであり、最初の週から学べます。
ステップ4. リズムはもう半分であり、人々が飛ばす半分です
音程はどの音符かを示します。リズムはいつ、どれだけ長くかを示します。音楽が読めないと言う人々は、音符はしばしば問題なく、リズムは推測です。
音符の形はその長さを示します。茎のない中空、茎のある中空、茎のある塗りつぶし、旗のある塗りつぶし：それぞれ前のものの半分の価値です。
4/4での音符の価値と、それぞれを声に出して数える方法
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最初の二つの重なった数字は拍子記号です。上の数字は各小節の拍数を示し、下の数字はどの音符の価値が一拍を得るかを示します。圧倒的に最も一般的な4/4では、各小節に四拍あり、四分音符がその一拍を得ます。3/4では三拍で、ワルツです。
音符の後の点はその価値の半分を追加するので、付点二分音符は三拍続きます。タイは同じ音程の二つの音符を一つの長い音に結合します。休符は音符と同じ価値の沈黙であり、数えられ、スキップされません。
演奏中に声に出して数えてください。頭の中でなく、声に出して。それは約三日間ばかげているように感じますが、その後はあなたがする最も有用なことです。
ステップ5. 調号、一度読んで全体に適用
音部記号と拍子記号の間にあるシャープまたはフラットは調号です。それらはその文字のすべての音符に、すべてのオクターブで、曲全体に、何かがキャンセルするまで適用されます。
シャープ一つはト長調、二つはニ長調、三つはイ長調。フラット一つはヘ長調、二つは変ロ長調。始めるのに五度圏全体を暗記する必要はありません。最初の音符を弾く前に調号に気づき、心に留める必要があります。見逃すことは最初の年に最も一般的な読譜エラーであり、ほぼ正しく少し不協和な曲という特定の効果を生み出します。
臨時記号 — 曲の途中で音符の前に書かれたシャープ、フラット、ナチュラル — はその小節の残りの間その音符にのみ適用され、その後失効します。
ステップ6. ページ上の他のすべて
残りの記号は、何をではなくどのようにの指示です。初日はほとんど無視して、進むにつれて追加できます：
- 強弱記号。 p是弱，f是强，mp「教師」mf は中程度のバージョンです。開いたり閉じたりするヘアピンは、徐々に大きくまたは小さくなることを意味します。
- アーティキュレーション。 音符の上の点は短く分離して演奏することを意味します。異なる音程を結ぶ曲線はスラーです：滑らかに演奏し、管楽器と弦楽器では一呼吸または一弓を意味します。
- テンポ。 上部の言葉、例えばアンダンテフレーズをデモンストレーションし、意図的に遅延を考慮して一時停止し、その後生徒に繰り返させます。アレグロ,または♩= 90のようなメトロノーム記号。
- 反復。 点のある複縦線は戻って再び演奏することを意味します。D.C. は最初に送り、D.S. はマークされた記号に送り、コーダはジャンプする終わりです。
- 8va。 書かれたより一オクターブ高く演奏し、補助線の山を避けるために使われます。
流暢な読者は、手が演奏している音符よりすでに一小節か二小節先を読んでいます
ステップ7. 先読みする。ここから実際に速度が生まれます
1974年、心理学者のジョン・スロボダは、演奏の途中で止めてどれだけ先まで見えているか尋ねることで、音楽家が初見演奏するときに何が起こるかを測定しました。熟練した読者は、手が置かれている場所から約6.8音符先まで取り込んでいました。熟練度の低い読者は約3.8音符でした。優れた読者は、現在を演奏しながら常に未来を読んでいました。
何十年もの間、それは才能の症状として扱われました。Scientific Reportsの2019年の研究は、30人のプロのピアニストを追跡し、その像を鮮明にしました：熟練した初見演奏者は、恒久的に長いスパンを保持しません。パッセージの難しさに応じて、それを伸縮させます。先読みは戦略であり、才能ではありません。つまり、意図的に練習できるということです。
その練習方法：
- 本当に簡単すぎる音楽を演奏しましょう。手元の音符に全注意が必要なら、先読みはできません。
- 間違えても続けましょう。間違った音を直すために止まると、目を静止させる訓練になり、目標とは逆です。
- 誰かに演奏中の小節を隠してもらうか、手のすぐ後ろを滑るカードを使いましょう。
- 手ではなくページを見ましょう。これはステップ3のクラークの指摘で、ピアノではこれがほとんどすべてです。
ステップ8。1日15分のルーティン
短く毎日が、長く時々より優れています。読譜はパターン認識であり、パターンは長いセッションよりも繰り返しの露出を必要とするからです。
- 3分、リズムのみ。 声に出して1行を拍手し数えます。楽器は使いません。
- 3分、ランドマーク。 ランダムに音符を指さし、声に出して名前を言います。まだ楽器は使いません。時間を計り、昨日に勝つようにしましょう。
- 5分、新しいものを初見で演奏。 見たことのない簡単なもの。一度だけ、下手でも止まらずに演奏します。その後は置いて、明日は別の曲を選びます。
- 4分、目はページに。 すでに知っている行を、音楽だけを見て演奏します。
15分のうち、すでに扱える音楽は5分だけ。その比率は意図的です。
実際にどれくらい時間がかかりますか？
基礎（五線、音部記号、ランドマーク、音符の長さ、拍子記号と調号）は、ほとんどの大人が短い毎日の練習で2〜4週間で違和感がなくなります。
流暢な初見演奏はもっと長い道のりで、数か月から数年かかり、上手に演奏することとは本当に別のスキルです。多くの熟達した音楽家はゆっくり読譜します。多くの平凡な演奏者が美しく初見演奏します。読譜が演奏よりはるかに遅れていると感じても、あなたに問題はありません。単に一方を練習し、他方をしていないだけです。
初心者を遅くする6つの間違い
- 音符の下に音名を書く。 今週の曲を乗り切り、音符ではなく文字を読むことを教えます。どうしてもなら、鉛筆で書き、その行を演奏できるようになったら消しましょう。
- 一番下の線からすべての音符を綴る。 たまの確認には良いが、方法としては致命的です。
- リズムなしで音高だけ学ぶ。 ページの情報の半分は長さです。
- 耳で知っている曲だけを読む。 耳が働き、目は怠けます。
- 手を見る。 下を向くたびに位置を見失います。
- 難しすぎる教材で練習する。 読譜練習は、続けられるレベルで行われます。
次に進む場所、楽器別
読譜はどこでも同じシステムですが、最初の1か月は楽器によって異なります。
- ピアノ。 同時に2つの音部記号。最初は難しいが、後で報われます。ゼロから始めるなら、私たちの ピアノを独学するためのステップバイステップガイド が実用的な設定をカバーし、ピアノの鍵盤の数 が鍵盤と五線の対応を説明します。
- ギター。 多くのギタリストはタブ譜から始めます。指の位置はわかりますが、リズムや音高はわかりません。私たちの 初心者向けの簡単なギタータブ は演奏を始めるのに良い場所です。標準記譜法は、リフを超えて進むときに必要になります。
- バイオリン。 ト音記号のみで、音符と指の対応を最初に学ぶべきです。バイオリン初心者向けの音符。
でカバーしました。
FAQ：楽譜の読み方の基本
5つのこと：五線と音部記号が固定するもの、いくつかのランドマーク音符、文字ではなくステップとスキップで読むこと、音符の長さと拍子記号、調号。その他はすべて、これら5つが自動化されたら追加できる詳細です。
楽器を演奏したことがなくても楽譜を読めますか？
読めます。そしてそれは合理的な始め方です。リズムを拍手し、ソルフェージュや音名で旋律を歌い、紙の上のランドマークを学びましょう。コダーイのアプローチ全体は、音楽的リテラシーが楽器の技術の前にあると想定しています。
楽譜を読めるようになるのにどのくらいかかりますか？
毎日10分の練習で2〜4週間、すべての音符で止まることなく簡単な音楽を読めるようになります。なじみのない音楽の流暢な初見演奏はかなり長くかかり、続ける限り向上し続けます。
楽譜の音符を読む最速の方法は？
ランドマークとインターバルを、自分に簡単すぎる音楽で、毎日、声に出して練習します。スピードは先読みから生まれ、手元の音符が全注意を要求しないときにだけ先読みできます。
楽器を演奏するのに楽譜を読む必要がありますか？
いいえ。多くの優れた音楽家は耳、タブ譜、コード譜で演奏します。読譜は自分でアクセスできるものを広げます：誰かがチュートリアルを作るのを待たずに、書き留められたものすべてに。
大人になってから楽譜を学ぶのは難しいですか？
難しいのではなく、違います。大人はシステムの論理を子供よりずっと速く理解します。大人が難しいと感じるのは、自分には簡単すぎる教材への忍耐で、それがまさに読譜速度を築く教材です。
楽譜を学ぶのにアプリを使うべきですか？
音名アプリはステップ8のランドマークドリルには良く、それ以外には役に立ちません。孤立した単音の認識をテストしますが、それは読譜ではありません。1日3分使い、その後は実際の音楽を読みましょう。
読譜が得意な人にチェックしてもらう
読譜は、音楽学習の中で本当に一人で進歩できる数少ない部分です。本、メトロノーム、1日15分で前進できます。
教師が変えるのは診断です。行が崩れるとき、原因はリズム、調号、悪い運指、または手に釘付けの目かもしれません。そしてこれら4つの問題は内側からは同じに感じます。10分間見ている人がどれかを教えてくれ、問題を回避するのではなく、問題を通して練習する数週間を節約できます。
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出典
- ゾルターン・コダーイ、ゾルターン・コダーイ選集 （ブージー＆ホークス、1974年）、196ページ。この一節は1953年のものです。
- エドウィン・E・ゴードン、「オーディエーションと音楽適性について」、音楽教育ジャーナル 86巻2号（1999年9月）：41–44。
- フランシス・クラーク、タイム・トゥ・ビギン （1955年）、インターバル読みとランドマーク音符をピアノ教育学に導入したメソッド。
- ジョン・スロボダ、「アイハンドスパン：初見演奏研究へのアプローチ」、音楽心理学 2巻2号（1974年）：4–10。
- リムら、「アイハンドスパンはピアノ演奏における熟達した初見演奏の指標ではなく戦略である」、サイエンティフィック・リポーツ （2019年）。
