Come leggere gli spartiti: guida per principianti (passo dopo passo)

La maggior parte delle persone che rinunciano agli spartiti non molla perché la notazione è difficile. Molla perché gli è stato insegnato a decodificarla una lettera alla volta, il che è piacevole quanto leggere un romanzo sillabando ogni parola, e altrettanto veloce.

La notazione è un sistema piccolo. Cinque linee, sette lettere, una manciata di forme che dicono per quanto tempo tenere una nota. Imparare cosa significano i simboli richiede un pomeriggio. Ciò che richiede tempo è far correre gli occhi davanti alle mani, ed è un'abilità separata con un suo allenamento.

Questa guida segue l'ordine su cui insegnanti di musica e ricercatori sulla lettura si sono trovati d'accordo negli ultimi settant'anni, che non è l'ordine usato dalla maggior parte delle guide per principianti. Otto passi, ognuno praticabile oggi.

Passo 1. Ascoltalo prima di leggerlo

Quasi ogni metodo serio per insegnare l'alfabetizzazione musicale parte dallo stesso punto, e non è la pagina. È il suono.

Zoltán Kodály era diretto. Insegnare a un bambino uno strumento senza prima sviluppare canto, lettura e orecchio insieme alla pratica è, nelle sue parole, "costruire sulla sabbia". Shinichi Suzuki costruì un intero metodo sullo stesso istinto preso in prestito dal linguaggio: i bambini parlano per anni prima che qualcuno mostri loro una parola scritta, così i suoi studenti imparano a suonare a orecchio prima e incontrano la notazione dopo.

Edwin Gordon diede un nome all'abilità sottostante. L'audiation è sentire musica nella testa quando non c'è suono, e Gordon la descrisse chiaramente: "L'audiation sta alla musica come il pensiero sta al linguaggio". Leggere senza è decodifica. Leggere con è comprensione.

Cosa significa per te oggi, praticamente: prima di suonare una linea, guardala e prova a sentirla. Canticchiala. Battine il ritmo. Se non riesci a indovinare approssimativamente come va, stai per tradurre simboli in movimenti delle dita con le orecchie spente, e quell'abitudine è difficile da disfare dopo.

Passo 2. Il pentagramma, e cosa fa davvero una chiave

Cinque linee, quattro spazi. L'altezza di una nota su quelle linee è la sua intonazione: più in alto sul pentagramma, più alto nel suono. Quella parte è intuitiva.

La chiave è il pezzo che la gente sorvola, e conta più dei trucchi mnemonici. Una chiave fissa una linea specifica come una nota specifica, e tutto il resto si misura da lì. La chiave di violino è una G stilizzata, e la sua voluta avvolge la linea che è G. La chiave di basso è una F stilizzata, e i suoi due punti stanno ai lati della linea che è F. Non sono decorazioni. Sono la chiave della mappa.

Quale leggi dipende dal tuo strumento. La chiave di violino copre violino, flauto, chitarra, voce e la mano destra del pianoforte. La chiave di basso copre violoncello, fagotto, basso elettrico e la mano sinistra del pianoforte. I pianisti leggono entrambe insieme su un grande pentagramma, ed è per questo che il pianoforte è lo strumento più lento da imparare a leggere e il migliore per capire come funziona la notazione.

Il Do centrale sta tra i due pentagrammi sulla sua breve linea aggiuntiva. Le linee aggiuntive sono solo il pentagramma continuato oltre i bordi quando una nota esce sopra o sotto.

Se vuoi ogni nota su entrambi i pentagrammi nominata piuttosto che spiegata, abbiamo elencato tutto — più i simboli che stanno attorno — in note musicali e simboli spiegati. Tienilo aperto in una scheda mentre segui i passi sotto.

Passo 3. Impara tre punti di riferimento, non trenta nomi di note

Qui è dove la maggior parte delle guide ti manda fuori strada. Insegnano i trucchi mnemonici — Every Good Boy Does Fine per le linee, FACE per gli spazi — e ti lasciano lì. Sono utili per controllare una nota di cui non sei sicuro. Sono terribili come metodo di lettura, perché contare verso l'alto dalla linea di fondo ogni volta è esattamente la lenta decodifica nota per nota che vuoi evitare.

L'alternativa viene da Frances Clark, il cui metodo del 1955 Time to Begin ha rimodellato come si insegna la lettura pianistica negli Stati Uniti. L'approccio di Clark: impara a memoria poche note di riferimento, poi leggi tutto il resto come distanza dalla più vicina. Leggi per direzione e intervallo, e tieni gli occhi sulla pagina piuttosto che sulle mani.

Tre punti di riferimento portano un principiante lontano:

• Sol in chiave di violino — seconda linea dal basso del pentagramma di violino, la linea attorno a cui si avvolge la chiave.
• Do centrale — la sua linea aggiuntiva tra i pentagrammi.
• Fa in chiave di basso — la linea tra i due punti della chiave di basso.

Poi leggi le distanze tra le note:

• Stessa linea o stesso spazio: ripeti la nota. Stesso tasto, stesso dito.
• Linea allo spazio accanto: un grado. Muoviti alla lettera successiva, al tasto successivo.
• Linea alla linea successiva, o spazio allo spazio successivo: un salto. Salta una lettera.

Così una frase che sale linea, spazio, linea, spazio è quattro gradi verso l'alto, e non hai mai nominato una singola lettera dopo la prima. Questo è ciò che fanno i lettori fluenti, ed è apprendibile dalla prima settimana.

Passo 4. Il ritmo è l'altra metà, ed è la metà che la gente salta

L'intonazione dice quale nota. Il ritmo dice quando, e per quanto. Quando qualcuno dice di non saper leggere la musica, spesso le note vanno bene e il ritmo è un'ipotesi.

La forma della nota dice la sua durata. Vuota senza gambo, vuota con gambo, piena con gambo, piena con bandiera: ognuna vale la metà della precedente.

I due numeri sovrapposti all'inizio sono l'indicazione di tempo. Il numero in alto dice quanti battiti ci sono in ogni battuta; quello in basso dice quale valore di nota riceve un battito. In 4/4, il più comune di gran lunga, ci sono quattro battiti per battuta e una semiminima ne riceve uno. In 3/4 ne hai tre, che è un valzer.

Un punto dopo una nota aggiunge metà del suo valore, quindi una minima puntata dura tre battiti. Una legatura unisce due note della stessa altezza in un suono più lungo. Le pause sono silenzi con gli stessi valori delle note, e si contano, non si saltano.

Conta ad alta voce mentre suoni. Non nella testa — ad alta voce. Sembra ridicolo per circa tre giorni e poi è la cosa più utile che fai.

Passo 5. L'armatura di chiave, letta una volta e applicata fino in fondo

I diesis o bemolli tra la chiave e l'indicazione di tempo sono l'armatura di chiave. Si applicano a ogni nota di quella lettera, in ogni ottava, per tutto il pezzo, finché qualcosa non li annulla.

Un diesis è Sol maggiore, due è Re, tre è La. Un bemolle è Fa maggiore, due è Si bemolle. Non devi memorizzare l'intero circolo delle quinte per iniziare; devi notare l'armatura prima di suonare la prima nota e tenerla a mente. Trascurarla è l'errore di lettura più comune nel primo anno, e produce l'effetto specifico di un pezzo che suona quasi giusto e leggermente stonato.

Un'alterazione — un diesis, bemolle o bequadro scritto davanti a una nota a metà pezzo — si applica solo a quella nota per il resto di quella battuta, poi scade.

Passo 6. Tutto il resto sulla pagina

Il resto dei segni sono istruzioni su come, non su cosa. Puoi ignorarne la maggior parte il primo giorno e aggiungerli man mano:

• Dinamica. p è piano, f è forte, mp e mf sono le versioni moderate. Le forcelle che si aprono o chiudono significano diventare gradualmente più forte o più piano.
• Articolazione. Un punto sopra una nota significa corto e staccato. Una linea curva che unisce altezze diverse è una legatura: suonale in modo fluido, e su strumenti a fiato e ad arco significa un fiato o un arco.
• Tempo. Parole in alto come Andante oAllegro, o un'indicazione metronomica come ♩= 90.
• Ripetizioni. Doppie barre con punti significano tornare indietro e suonare di nuovo. D.C. ti manda all'inizio, D.S. a un segno marcato, e una coda è il finale a cui salti.
• 8va. Suona un'ottava più alta di quanto scritto, usata per evitare mucchi di linee aggiuntive.

Passo 7. Leggi in anticipo. È da qui che viene davvero la velocità

Nel 1974 lo psicologo John Sloboda misurò cosa succede quando i musicisti leggono a prima vista fermandoli a metà esecuzione e chiedendo quanto potevano ancora vedere. I lettori esperti assorbivano circa 6,8 note oltre dove erano le loro mani. I lettori meno esperti riuscivano a circa 3,8. I bravi leggevano sempre il futuro mentre suonavano il presente.

Per decenni è stato trattato come un sintomo di talento. Uno studio del 2019 su Scientific Reports, che seguiva 30 pianisti professionisti, ha chiarito il quadro: i lettori a prima vista esperti non tengono una portata permanentemente lunga. La allungano e la restringono a seconda di quanto è difficile il passaggio. Leggere in anticipo è una strategia, non un dono, il che significa che puoi praticarla deliberatamente.

Come praticarlo:

1. Suona musica davvero troppo facile. Non puoi guardare avanti se le note sotto le mani richiedono tutta la tua attenzione.
2. Continua quando fai un errore. Fermarsi per correggere una nota sbagliata allena gli occhi a stare fermi, che è l'opposto dell'obiettivo.
3. Fai coprire a qualcuno la battuta che stai suonando, oppure usa una carta che scorre appena dietro le tue mani.
4. Guarda la pagina, non le tue mani. Questo è il punto di Clark del passo 3, e al pianoforte è gran parte della battaglia.

Passo 8. Una routine quotidiana di quindici minuti

Breve e quotidiano batte lungo e occasionale, perché la lettura è riconoscimento di schemi e gli schemi hanno bisogno di esposizione ripetuta più che di sessioni lunghe.

• 3 minuti, solo ritmo.Batti le mani e conta una riga ad alta voce. Nessuno strumento.
• 3 minuti, punti di riferimento.Indica note a caso e nominale ad alta voce. Ancora nessuno strumento. Cronometrati e cerca di battere ieri.
• 5 minuti, lettura a prima vista di qualcosa di nuovo.Qualcosa di facile che non hai mai visto. Suonalo una volta, male, senza fermarti. Poi lascialo e scegli un brano diverso domani.
• 4 minuti, occhi sulla pagina.Suona una riga che già conosci guardando solo la musica.

Quindici minuti, e solo cinque di questi coinvolgono musica che non sai già gestire. Quel rapporto è deliberato.

Quanto tempo richiede davvero?

Le basi — pentagramma, chiavi, punti di riferimento, valori delle note, indicazioni di tempo e di tonalità — richiedono alla maggior parte degli adulti da due a quattro settimane di breve pratica quotidiana per smettere di sembrare estranee.

La lettura fluente a prima vista è una strada più lunga, misurata in mesi e anni, ed è un'abilità genuinamente separata dal suonare bene. Molti musicisti affermati leggono lentamente. Molti musicisti mediocri leggono a prima vista in modo eccellente. Se la tua lettura sembra molto indietro rispetto al tuo suonare, non c'è niente di sbagliato in te; hai semplicemente praticato l'una e non l'altra.

Sei errori che mantengono lenti i principianti

1. Scrivere i nomi delle lettere sotto le note.Ti fa superare il brano di questa settimana e ti insegna a leggere le lettere, non la notazione. Se devi farlo, fallo a matita e cancellalo una volta che riesci a suonare la riga.
2. Scrivere ogni nota dalla riga inferiore in su.Va bene come controllo occasionale, fatale come metodo.
3. Imparare le altezze senza ritmo.Metà delle informazioni sulla pagina è durata.
4. Leggere solo musica che già conosci a orecchio.Il tuo orecchio fa il lavoro e i tuoi occhi scivolano.
5. Guardare le tue mani.Ogni sguardo in basso ti costa il tuo posto.
6. Praticare materiale troppo difficile.La pratica della lettura avviene a un livello in cui puoi continuare.

Dove andare dopo, per strumento

La lettura è lo stesso sistema ovunque, ma il primo mese appare diverso a seconda di cosa suoni.

• Pianoforte.Due chiavi contemporaneamente, il che è più difficile all'inizio e ripaga più tardi. Se inizi da zero, la nostra guida passo passo per insegnarti il pianoforte copre la configurazione pratica, e quanti tasti ha un pianoforte spiega come la tastiera si mappa sul pentagramma.
• Chitarra.La maggior parte dei chitarristi inizia con le tablature, che ti dicono dove mettere le dita ma niente su ritmo o altezza. La nostra tablature facili per chitarra per principianti è un buon punto di partenza per suonare; la notazione standard è ciò che vorrai quando andrai oltre i riff.
• Violino.Solo chiave di violino, e la mappa note-dita è la cosa da imparare per prima. L'abbiamo coperta in note per violino per principianti.

FAQ: basi della lettura dello spartito

Quali sono le basi della lettura dello spartito?

Cinque cose: il pentagramma e ciò che la chiave fissa su di esso, alcune note di riferimento, la lettura per gradi e salti piuttosto che per lettera, i valori delle note e l'indicazione di tempo, e l'armatura di chiave. Tutto il resto è un dettaglio che puoi aggiungere una volta che queste cinque sono automatiche.

Come posso leggere la musica se non ho mai suonato uno strumento?

Puoi, ed è un modo ragionevole per iniziare. Batti i ritmi, canta le righe con il solfeggio o i nomi delle lettere, e impara i punti di riferimento sulla carta. L'intero approccio di Kodály presuppone che l'alfabetizzazione musicale venga prima della tecnica strumentale, non dopo.

Quanto tempo ci vuole per imparare a leggere lo spartito?

Da due a quattro settimane di pratica quotidiana di dieci minuti per leggere musica semplice senza inciampare su ogni nota. La lettura fluente a prima vista di musica non familiare richiede considerevolmente più tempo e migliora finché continui a farlo.

Qual è il modo più veloce per imparare a leggere le note sullo spartito?

Punti di riferimento più intervalli, praticati su musica troppo facile per te, ogni giorno, ad alta voce. La velocità viene dalla lettura in anticipo, e puoi leggere in anticipo solo quando le note sotto le tue mani non richiedono tutta la tua attenzione.

Devo saper leggere la musica per suonare uno strumento?

No. Molti musicisti eccellenti suonano a orecchio, da tablature o da griglie di accordi. La lettura amplia ciò a cui puoi accedere da solo: qualsiasi cosa sia mai stata scritta, senza aspettare che qualcuno ne faccia un tutorial.

È più difficile imparare a leggere la musica da adulti?

Diverso, non più difficile. Gli adulti comprendono la logica del sistema molto più velocemente dei bambini. Ciò che gli adulti trovano più difficile è la pazienza per materiale che sentono al di sotto di loro, che è esattamente il materiale che costruisce la velocità di lettura.

Dovrei usare un'app per imparare a leggere la musica?

Le app per nominare le note sono buone per l'esercizio sui punti di riferimento del passo 8 e inutili per il resto. Testano il riconoscimento di singole note in isolamento, che non è ciò che è la lettura. Usale per tre minuti al giorno, poi leggi musica vera.

Farlo controllare da qualcuno che legge bene

La lettura è una delle poche parti dell'apprendimento musicale in cui puoi davvero fare progressi da solo. Un libro, un metronomo e quindici minuti al giorno ti faranno avanzare.

Ciò che un insegnante cambia è la diagnosi. Quando una riga crolla, la causa potrebbe essere il ritmo, l'armatura di chiave, una brutta scelta di diteggiatura, o gli occhi incollati alle mani — e questi quattro problemi si sentono identici dall'interno. Qualcuno che guarda per dieci minuti ti dirà quale dei quattro è, e questo risparmia settimane di pratica attorno a un problema invece che attraverso di esso.

Su MOOZ puoi ottenere MOOZ e prendere la tua prima lezione di pianoforte. Le lezioni si svolgono su una piattaforma costruita per la musica piuttosto che su una videochiamata generica, quindi il suono non viene compresso in poltiglia e il tuo insegnante può effettivamente vedere la pagina e le tue mani allo stesso tempo.

Fonti

• Zoltán Kodály, The Selected Writings of Zoltán Kodály (Boosey & Hawkes, 1974), p. 196; il passo risale al 1953.
• Edwin E. Gordon, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, n. 2 (settembre 1999): 41–44.
• Frances Clark, Time to Begin (1955), il metodo che ha introdotto la lettura intervallare e le note di riferimento nella pedagogia pianistica.
• John Sloboda, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, n. 2 (1974): 4–10.
• Lim et al., "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).