Cara Membaca Not Balok: Panduan Pemula (Langkah demi Langkah)

Kebanyakan orang yang menyerah pada lembaran musik tidak berhenti karena notasinya sulit. Mereka berhenti karena diajari menguraikannya satu huruf demi satu huruf, yang sama menyenangkannya dengan membaca novel dengan mengeja setiap suku kata, dan sama cepatnya.

Notasi adalah sistem kecil. Lima garis, tujuh huruf, beberapa bentuk yang memberi tahu berapa lama Anda harus menahan sesuatu. Mempelajari arti simbol-simbol itu hanya butuh satu sore. Yang sebenarnya butuh waktu adalah membuat mata Anda berlari mendahului tangan Anda, dan itu adalah keterampilan terpisah dengan latihannya sendiri.

Panduan ini mengikuti urutan yang telah disepakati oleh para guru musik dan peneliti membaca selama tujuh puluh tahun terakhir, yang bukan urutan yang digunakan kebanyakan panduan pemula. Delapan langkah, masing-masing bisa Anda latih hari ini.

Langkah 1. Dengarkan sebelum Anda membacanya

Hampir setiap metode serius untuk mengajarkan literasi musik dimulai dari tempat yang sama, dan itu bukan halaman. Itu suara.

Zoltán Kodály blak-blakan tentang hal itu. Mengajari anak bermain alat musik tanpa terlebih dahulu mengembangkan menyanyi, membaca, dan pelatihan telinga di samping bermain, dalam kata-katanya, "membangun di atas pasir". Shinichi Suzuki membangun seluruh metode pada naluri yang sama yang dipinjam dari bahasa: anak-anak berbicara selama bertahun-tahun sebelum ada yang menunjukkan kata tertulis, jadi murid-muridnya belajar bermain dengan telinga terlebih dahulu dan bertemu notasi kemudian.

Edwin Gordon memberi nama pada keterampilan yang mendasarinya. Audiasi adalah mendengar musik di kepala Anda ketika tidak ada suara, dan Gordon menggambarkannya dengan jelas: "Audiasi bagi musik adalah seperti pikiran bagi bahasa." Membaca tanpa itu adalah menguraikan. Membaca dengan itu adalah memahami.

Apa artinya ini bagi Anda hari ini, secara praktis: sebelum Anda memainkan satu baris, lihatlah dan coba dengarkan. Bersenandunglah. Tepuk ritmenya. Jika Anda tidak bisa menebak kira-kira bagaimana bunyinya, Anda akan menerjemahkan simbol menjadi gerakan jari dengan telinga mati, dan kebiasaan itu sulit dihilangkan nanti.

Langkah 2. Staf, dan apa yang sebenarnya dilakukan kunci

Lima garis, empat spasi. Tinggi not pada garis-garis itu adalah nada: lebih tinggi di staf, lebih tinggi suaranya. Bagian itu intuitif.

Kunci adalah bagian yang sering dilewatkan orang, dan itu lebih penting daripada mnemonik. Kunci menetapkan satu garis tertentu sebagai satu not tertentu, dan segala sesuatu yang lain diukur dari situ. Kunci treble adalah huruf G yang digayakan, dan lengkungannya melingkari garis yang merupakan G. Kunci bass adalah huruf F yang digayakan, dan dua titiknya berada di kedua sisi garis yang merupakan F. Itu bukan hiasan. Itu adalah kunci peta.

Yang mana yang Anda baca tergantung pada instrumen Anda. Kunci treble mencakup biola, seruling, gitar, suara, dan tangan kanan piano. Kunci bass mencakup cello, bassoon, gitar bass, dan tangan kiri piano. Pianis membaca keduanya sekaligus pada staf besar, itulah sebabnya piano adalah instrumen yang paling lambat untuk belajar membaca dan yang terbaik untuk memahami cara kerja notasi.

Middle C terletak di antara dua staf pada garis bantu pendeknya sendiri. Garis bantu hanyalah staf yang dilanjutkan melewati tepinya ketika sebuah not keluar dari atas atau bawah.

Jika Anda ingin setiap not pada kedua staf diberi nama daripada dijelaskan, kami telah memetakan semuanya — plus simbol-simbol yang ada di sekitarnya — di not musik dan simbol dijelaskan. Biarkan terbuka di tab saat Anda mengerjakan langkah-langkah di bawah ini.

Langkah 3. Pelajari tiga penanda, bukan tiga puluh nama not

Di sinilah kebanyakan panduan menyesatkan Anda. Mereka mengajarkan mnemonik — Every Good Boy Does Fine untuk garis, FACE untuk spasi — dan meninggalkan Anda di sana. Itu berguna untuk memeriksa not yang Anda tidak yakin. Itu buruk sebagai metode membaca, karena mengeja ke atas dari garis bawah setiap kali adalah persis penguraian lambat, not demi not yang ingin Anda hindari.

Alternatifnya berasal dari Frances Clark, yang metodenya tahun 1955 Time to Begin mengubah cara pengajaran membaca piano di Amerika Serikat. Pendekatan Clark: pelajari beberapa not penanda dengan hafal, lalu baca yang lain sebagai jarak dari yang terdekat. Baca dengan arah dan interval, dan jaga mata Anda di halaman daripada tangan Anda.

Tiga penanda membawa pemula jauh:

• Treble G — garis kedua dari bawah staf treble, garis yang dililit kunci.
• Middle C — garis bantunya sendiri di antara staf.
• Bass F — garis di antara dua titik kunci bass.

Lalu baca jarak antar not:

• Garis yang sama atau spasi yang sama: ulangi not. Kunci yang sama, jari yang sama.
• Garis ke spasi di sebelahnya: langkah. Pindah ke huruf berikutnya, kunci berikutnya.
• Garis ke garis berikutnya, atau spasi ke spasi berikutnya: lompatan. Lewati satu huruf.

Jadi sebuah frasa yang naik garis, spasi, garis, spasi adalah empat langkah ke atas, dan Anda tidak pernah menyebut satu huruf pun setelah yang pertama. Inilah yang dilakukan pembaca lancar, dan itu bisa dipelajari sejak minggu pertama.

Langkah 4. Ritme adalah separuh lainnya, dan itu adalah separuh yang dilewati orang

Nada memberi tahu Anda not yang mana. Ritme memberi tahu Anda kapan, dan berapa lama. Ketika seseorang mengatakan mereka tidak bisa membaca musik, notnya sering kali baik-baik saja dan ritmenya adalah tebakan.

Bentuk not memberi tahu Anda panjangnya. Berongga tanpa tangkai, berongga dengan tangkai, terisi dengan tangkai, terisi dengan bendera: masing-masing bernilai setengah dari yang sebelumnya.

Dua angka bertumpuk di awal adalah tanda birama. Angka atas memberi tahu Anda berapa banyak ketukan dalam setiap birama; angka bawah memberi tahu nilai not mana yang mendapat satu ketukan. Dalam 4/4, yang paling umum dengan selisih lebar, ada empat ketukan per birama dan not seperempat mendapat satu. Dalam 3/4 Anda mendapat tiga, yang merupakan waltz.

Titik setelah not menambahkan setengah nilainya lagi, jadi not setengah bertitik berlangsung tiga ketukan. Tie menggabungkan dua not dengan nada yang sama menjadi satu suara yang lebih panjang. Istirahat adalah keheningan dengan nilai yang sama dengan not, dan itu dihitung, bukan dilewati.

Hitung dengan lantang saat Anda bermain. Bukan dalam hati — dengan lantang. Terasa konyol selama sekitar tiga hari dan kemudian itu adalah hal paling berguna yang Anda lakukan.

Langkah 5. Tanda mula, dibaca sekali dan diterapkan sepanjang jalan

Kres atau mol yang terletak di antara kunci dan tanda birama adalah tanda mula. Itu berlaku untuk setiap not dari huruf itu, di setiap oktaf, untuk seluruh lagu, sampai sesuatu membatalkannya.

Satu kres adalah G mayor, dua adalah D, tiga adalah A. Satu mol adalah F mayor, dua adalah B mol. Anda tidak perlu menghafal seluruh lingkaran kwint untuk memulai; Anda perlu memperhatikan tanda mula sebelum memainkan not pertama dan menyimpannya dalam pikiran. Melewatkannya adalah kesalahan membaca yang paling umum di tahun pertama, dan itu menghasilkan efek spesifik dari sebuah lagu yang terdengar hampir benar dan sedikit sumbang.

Aksidental — kres, mol, atau natural yang ditulis di depan not di tengah lagu — hanya berlaku untuk not itu selama sisa birama itu, lalu berakhir.

Langkah 6. Segala sesuatu yang lain di halaman

Sisa tanda adalah instruksi tentang bagaimana, bukan apa. Anda dapat mengabaikan sebagian besar pada hari pertama dan menambahkannya seiring berjalannya waktu:

• Dinamika. p adalah pelan, f adalah keras, mp dan mf adalah versi sedang. Tanda jepit yang terbuka atau menutup berarti semakin pelan atau semakin keras.
• Artikulasi. Titik di atas not berarti pendek dan terpisah. Garis lengkung yang menghubungkan nada berbeda adalah slur: mainkan dengan halus, dan pada alat tiup dan gesek itu berarti satu napas atau satu busur.
• Tempo. Kata-kata di atas seperti Andante atau Allegro, atau tanda metronom seperti ♩= 90.
• Pengulangan. Garis ganda dengan titik berarti kembali dan mainkan lagi. D.C. mengirim Anda ke awal, D.S. ke tanda yang ditandai, dan coda adalah akhir yang Anda lompati.
• 8va. Mainkan satu oktaf lebih tinggi dari yang tertulis, digunakan untuk menghindari tumpukan garis bantu.

Langkah 7. Baca ke depan. Di sinilah kecepatan sebenarnya berasal

Pada tahun 1974, psikolog John Sloboda mengukur apa yang terjadi ketika musisi membaca sekilas dengan menghentikan mereka di tengah pertunjukan dan bertanya berapa banyak yang masih bisa mereka lihat. Pembaca terampil menyerap sekitar 6,8 not di luar tempat tangan mereka berada. Pembaca kurang terampil mengelola sekitar 3,8. Yang baik selalu membaca masa depan sambil memainkan masa kini.

Selama beberapa dekade itu diperlakukan sebagai gejala bakat. Sebuah studi tahun 2019 di Scientific Reports, yang mengikuti 30 pianis profesional, memperjelas gambaran: pembaca sekilas yang terampil tidak memegang satu rentang panjang permanen. Mereka meregangkan dan menyusutkannya tergantung pada seberapa sulit bagian itu. Membaca ke depan adalah strategi, bukan hadiah, yang berarti Anda dapat melatihnya dengan sengaja.

Cara melatihnya:

1. Putar musik yang benar-benar terlalu mudah. Anda tidak bisa melihat ke depan jika not di bawah tangan Anda membutuhkan seluruh perhatian Anda.
2. Teruslah bermain saat Anda membuat kesalahan. Berhenti untuk memperbaiki not yang salah melatih mata Anda untuk diam, yang merupakan kebalikan dari tujuan.
3. Minta seseorang untuk menutupi bar yang Anda mainkan, atau gunakan kartu yang meluncur tepat di belakang tangan Anda.
4. Lihat halaman, bukan tangan Anda. Ini adalah poin Clark dari langkah 3, dan di piano ini adalah sebagian besar pertarungan.

Langkah 8. Rutinitas harian lima belas menit

Singkat dan harian mengalahkan panjang dan sesekali, karena membaca adalah pengenalan pola dan pola membutuhkan paparan berulang lebih dari sesi panjang.

• 3 menit, ritme saja.Tepuk tangan dan hitung satu baris dengan lantang. Tanpa instrumen.
• 3 menit, titik acuan.Tunjuk not secara acak dan sebutkan dengan lantang. Masih tanpa instrumen. Ukur waktu Anda dan coba kalahkan kemarin.
• 5 menit, baca penglihatan sesuatu yang baru.Sesuatu yang mudah yang belum pernah Anda lihat. Mainkan sekali, dengan buruk, tanpa berhenti. Lalu tinggalkan dan pilih lagu yang berbeda besok.
• 4 menit, mata di halaman.Mainkan baris yang sudah Anda kenal sambil hanya melihat musik.

Lima belas menit, dan hanya lima di antaranya melibatkan musik yang belum bisa Anda tangani. Rasio itu disengaja.

Berapa lama sebenarnya ini?

Dasar-dasar — paranada, kunci, titik acuan, nilai not, tanda birama dan tanda kunci — membutuhkan dua hingga empat minggu latihan harian singkat bagi kebanyakan orang dewasa untuk tidak lagi terasa asing.

Membaca penglihatan yang lancar adalah jalan yang lebih panjang, diukur dalam bulan dan tahun, dan itu adalah keterampilan yang benar-benar terpisah dari bermain dengan baik. Banyak musisi hebat membaca dengan lambat. Banyak pemain biasa-biasa saja membaca penglihatan dengan indah. Jika membaca Anda terasa jauh di belakang bermain Anda, tidak ada yang salah dengan Anda; Anda hanya berlatih satu dan bukan yang lain.

Enam kesalahan yang membuat pemula lambat

1. Menulis nama huruf di bawah not.Itu membantu Anda melewati lagu minggu ini dan mengajarkan Anda membaca huruf, bukan notasi. Jika harus, lakukan dengan pensil dan hapus setelah Anda bisa memainkan baris itu.
2. Mengeja setiap not dari garis bawah ke atas.Baik sebagai pemeriksaan sesekali, fatal sebagai metode.
3. Mempelajari nada tanpa ritme.Setengah informasi di halaman adalah durasi.
4. Hanya membaca musik yang sudah Anda kenal dengan telinga.Telinga Anda yang bekerja dan mata Anda bersantai.
5. Menonton tangan Anda.Setiap pandangan ke bawah membuat Anda kehilangan tempat.
6. Berlatih materi yang terlalu sulit.Latihan membaca terjadi pada tingkat di mana Anda bisa terus berjalan.

Ke mana harus pergi selanjutnya, berdasarkan instrumen

Membaca adalah sistem yang sama di mana-mana, tetapi bulan pertama terlihat berbeda tergantung pada apa yang Anda mainkan.

• Piano.Dua kunci sekaligus, yang lebih sulit di awal dan membuahkan hasil nanti. Jika Anda mulai dari nol, panduan langkah demi langkah untuk belajar piano sendirimencakup pengaturan praktis, dan berapa banyak tuts di pianomenjelaskan bagaimana keyboard dipetakan ke paranada.
• Gitar.Kebanyakan gitaris mulai dengan tab, yang memberi tahu Anda di mana menempatkan jari tetapi tidak tentang ritme atau nada. tab gitar mudah untuk pemulaadalah tempat yang baik untuk mulai bermain; notasi standar adalah yang Anda inginkan saat melampaui riff.
• Biola.Hanya kunci treble, dan peta not-ke-jari adalah hal yang harus dipelajari pertama. Kami membahasnya di not biola untuk pemula.

FAQ: dasar-dasar membaca lembaran musik

Apa dasar-dasar membaca lembaran musik?

Lima hal: paranada dan apa yang diperbaiki oleh kunci di atasnya, beberapa not titik acuan, membaca dengan langkah dan lompatan daripada dengan huruf, nilai not dan tanda birama, dan tanda kunci. Segala sesuatu yang lain adalah detail yang bisa Anda tambahkan setelah lima hal itu otomatis.

Bagaimana saya bisa membaca musik jika saya belum pernah memainkan instrumen?

Anda bisa, dan itu cara yang masuk akal untuk memulai. Tepuk ritme, nyanyikan baris dengan solfège atau nama huruf, dan pelajari titik acuan di kertas. Pendekatan Kodály mengasumsikan literasi musik datang sebelum teknik instrumental, bukan sesudahnya.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk belajar membaca lembaran musik?

Dua hingga empat minggu latihan sepuluh menit harian untuk membaca musik sederhana tanpa tersendat di setiap not. Membaca penglihatan yang lancar dari musik yang tidak dikenal membutuhkan waktu lebih lama dan meningkat selama Anda terus melakukannya.

Apa cara tercepat untuk belajar membaca not pada lembaran musik?

Titik acuan plus interval, dilatih pada musik yang terlalu mudah bagi Anda, setiap hari, dengan lantang. Kecepatan datang dari membaca ke depan, dan Anda hanya bisa membaca ke depan ketika not di bawah tangan Anda tidak menuntut seluruh perhatian Anda.

Apakah saya perlu membaca musik untuk memainkan instrumen?

Tidak. Banyak musisi hebat bermain dengan telinga, dari tab, atau dari bagan akor. Membaca memperluas apa yang bisa Anda akses sendiri: apa pun yang pernah ditulis, tanpa menunggu seseorang membuat tutorialnya.

Apakah lebih sulit belajar membaca musik sebagai orang dewasa?

Berbeda, bukan lebih sulit. Orang dewasa memahami logika sistem jauh lebih cepat daripada anak-anak. Yang sulit bagi orang dewasa adalah kesabaran untuk materi yang terasa di bawah mereka, yang justru materi yang membangun kecepatan membaca.

Haruskah saya menggunakan aplikasi untuk belajar membaca musik?

Aplikasi penamaan not bagus untuk latihan titik acuan di langkah 8 dan tidak berguna untuk sisanya. Mereka menguji pengenalan not tunggal secara terpisah, yang bukan membaca. Gunakan tiga menit sehari, lalu baca musik yang sebenarnya.

Memeriksanya dengan seseorang yang membaca dengan baik

Membaca adalah salah satu dari sedikit bagian belajar musik di mana Anda benar-benar bisa membuat kemajuan sendirian. Buku, metronom, dan lima belas menit sehari akan memajukan Anda.

Yang diubah oleh guru adalah diagnosis. Ketika satu baris berantakan, penyebabnya mungkin ritme, tanda kunci, pilihan penjarian yang buruk, atau mata yang menempel di tangan — dan empat masalah itu terasa identik dari dalam. Seseorang yang menonton selama sepuluh menit akan memberi tahu Anda yang mana, dan itu menghemat berminggu-minggu berlatih di sekitar masalah daripada menembusnya.

Di MOOZ kamu bisa dapatkan MOOZ dan ikuti pelajaran piano pertamamu. Pelajaran berjalan di platform yang dibangun untuk musik daripada panggilan video umum, jadi suaranya tidak dikompres menjadi bubur dan gurumu benar-benar bisa melihat halaman dan tanganmu pada saat yang sama.

Sumber

• Zoltán Kodály, The Selected Writings of Zoltán Kodály (Boosey & Hawkes, 1974), hlm. 196; bagian itu berasal dari tahun 1953.
• Edwin E. Gordon, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, no. 2 (September 1999): 41–44.
• Frances Clark, Time to Begin (1955), metode yang memperkenalkan membaca interval dan not titik acuan ke pedagogi piano.
• John Sloboda, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, no. 2 (1974): 4–10.
• Lim et al., "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).