Notes de musique et symboles expliqués : les bases de la clé de sol et de la clé de fa

Une page de musique est une grille avec une clé attachée. La grille est la portée, toujours cinq lignes. La clé est la clé, et tant que vous ne savez pas quelle clé vous regardez, aucune note sur cette page n'a de nom.

C'est tout l'astuce, et c'est pourquoi ce guide est organisé autour des deux clés que vous rencontrerez réellement. Vous trouverez ci-dessous chaque note sur la portée en clé de sol, chaque note sur la portée en clé de fa, comment les deux se rejoignent dans la grande portée, ce que font les lignes supplémentaires sur les bords, et les symboles qui entourent les notes et vous disent comment les jouer.

C'est la référence. Si vous voulez la méthode pour devenir rapide en lecture, c'est un autre travail et nous l'avons couvert dans comment lire une partition, étape par étape.

La portée, et pourquoi la clé vient en premier

Cinq lignes, quatre espaces entre elles. Une note se trouve soit sur une ligne, soit dans un espace, et plus elle est haute, plus le son est aigu. Deux notes sur la même ligne sont la même hauteur.

Ce que la portée ne vous dit pas, c'est quelles hauteurs. Cinq lignes pourraient signifier presque n'importe quoi, et c'est le travail de la clé : elle fixe une ligne spécifique à une note spécifique, et chaque autre note est comptée à partir de là dans l'ordre alphabétique. La musique utilise sept lettres, de A à G, puis recommence.

Changez la clé et chaque note sur la page change de nom sans qu'un seul point ne bouge. C'est pourquoi les mêmes cinq lignes peuvent servir à un piccolo et à une contrebasse.

Clé de sol : les notes

La clé de sol est un G décoré, c'est pourquoi on l'appelle aussi clé de G. Regardez où la boucle s'enroule : elle entoure la deuxième ligne en partant du bas, et elle vous dit que cette ligne est un G — précisément le G au-dessus du do central.

Lisez de bas en haut :

• Notes sur les lignes : mi, sol, si, ré, fa. L'ancien moyen mnémotechnique est Every Good Boy Does Fine.
• Notes dans les espaces : fa, la, do, mi, ce qui épelle commodément un mot.

Sous la ligne du bas, l'alphabet continue de descendre : l'espace sous la portée est un ré, et la note en dessous est le do central, assis sur sa propre courte ligne supplémentaire. Au-dessus de la ligne du haut, l'espace est un sol, puis un la sur une ligne supplémentaire au-dessus.

La clé de sol est lue par le violon, la flûte, le hautbois, la clarinette, la trompette, le saxophone, la guitare et la voix, plus la main droite du piano. C'est de loin la clé la plus courante, c'est pourquoi « notes en clé de sol » est ce que la plupart des débutants recherchent en premier.

Clé de fa : les notes

La clé de fa est un F stylisé, donc on l'appelle aussi clé de F. Elle a deux points, et ils ne sont pas décoratifs non plus : ils se trouvent de part et d'autre de la quatrième ligne en partant du bas, et cette ligne est un fa — le fa en dessous du do central.

Même lecture, de bas en haut, mais tout a changé :

• Notes sur les lignes : sol, si, ré, fa, la. Good Boys Do Fine Always.
• Notes dans les espaces : la, do, mi, sol. All Cows Eat Grass.

Sous la ligne du bas, l'espace est un fa et la note suivante en dessous est un mi sur une ligne supplémentaire. Au-dessus de la ligne du haut, l'espace est un si, et une ligne supplémentaire au-dessus se trouve à nouveau le do central.

La clé de fa est lue par le violoncelle, la contrebasse, le basson, le trombone, le tuba, la guitare basse et la main gauche du piano.

Ce qui piège les gens : aucune note ne garde sa position entre les deux clés. La ligne du bas est un mi en clé de sol et un sol en clé de fa. Si vous avez appris une clé en premier, votre instinct sur l'autre sera faux à chaque fois jusqu'à ce que vous le rééduquiez, et c'est normal plutôt qu'un signe que vous avez mal compris quelque chose.

La grande portée, et la note qui la relie

La musique pour piano, harpe et orgue utilise les deux portées à la fois, reliées par une accolade sur le bord gauche. Cette paire est la grande portée.

Les deux portées ne sont pas des systèmes séparés. C'est une seule échelle continue de hauteurs avec un espace au milieu, et exactement une note vit dans cet espace : le do central. Regardez les deux tableaux ci-dessus et vous le verrez apparaître deux fois — une ligne supplémentaire en dessous de la portée en clé de sol, une ligne supplémentaire au-dessus de la portée en clé de fa. Même touche au piano, même hauteur, écrite dans la portée dont la musique a besoin.

Le do central est le repère le plus utile de toute la notation, car c'est la charnière. Tout ce qui est au-dessus monte à travers la portée en clé de sol, tout ce qui est en dessous descend à travers la portée en clé de fa, et si vous pouvez le trouver sur votre instrument, vous pouvez calculer tout ce qui est proche en comptant.

Lignes supplémentaires

Les lignes supplémentaires sont la portée continuée au-delà de ses propres bords : de courts traits ajoutés au-dessus ou en dessous pour porter les notes qui manquaient de place.

Trois choses à savoir :

1. Elles suivent la même alternance. Ligne, espace, ligne, espace, sans interruption. La première ligne supplémentaire sous la portée en clé de sol est le do central, l'espace en dessous est un si, la deuxième ligne supplémentaire est un la.
2. Comptez à partir de la portée, pas à partir du milieu. Trouvez la ligne la plus proche que vous connaissez et avancez pas à pas. Compter tout l'alphabet à partir du do central à chaque fois, c'est ainsi que les notes en lignes supplémentaires restent lentes pour toujours.
3. Au-delà d'environ trois, les compositeurs abandonnent. Plutôt que d'empiler cinq lignes supplémentaires, ils écrivent la note plus bas et ajoutent 8va au-dessus, ce qui signifie jouer une octave plus haut que ce qui est écrit. Sous la portée, 8vb signifie jouer une octave plus bas.

Autres clés que vous pourriez rencontrer

Deux autres existent, et ce sont toutes deux des clés d'ut : quelle que soit la ligne vers laquelle pointe le milieu du symbole devient le do central.

• Clé d'alto. Do central sur la ligne du milieu. C'est la clé de l'alto, et les altistes la lisent presque exclusivement.
• Clé de ténor. Do central sur la quatrième ligne. Le violoncelle, le basson et le trombone y passent pour les passages aigus afin que la musique ne disparaisse pas dans les lignes supplémentaires.

Si vous ne jouez pas de ces instruments, vous pouvez ignorer les deux en toute sécurité. Si vous en jouez, remarquez que la logique est identique : la clé pointe vers une note, et le reste est une question de comptage.

Symboles de notation musicale, regroupés par ce qu'ils font

Tout le reste sur la page répond à l'une des cinq questions : quelle hauteur, combien de temps, quelle intensité, comment jouer, ou où aller ensuite.

Modificateurs de hauteur

• Dièse (♯) augmente une note d'un demi-ton, bémol (♭) la diminue d'un, et bécarre (♮) annule l'un ou l'autre.
• Écrits au début de la ligne, à côté de la clé, ils forment l'armure et s'appliquent à chaque note de cette lettre, dans chaque octave, pour toute la pièce.
• Écrits devant une seule note en milieu de mesure, ce sont des altérations accidentelles, et elles expirent à la fin de cette mesure.
• Les doubles dièses (𝄪) et et doubles bémols (♭♭) existent et déplacent une note de deux demi-tons. Vous les rencontrerez éventuellement, pas tout de suite.

Durée

• Valeurs des notes. Ronde, blanche, noire, croche, double croche. Chacune vaut deux de la suivante en dessous.
• Un point après une note ajoute la moitié de sa valeur : une blanche pointée dure trois temps au lieu de deux.
• Une liaison de prolongation relie deux notes de même hauteur en un seul son plus long. Jouez-la une fois, tenez-la sur les deux.
• Les silences sont des pauses mesurées, avec des valeurs correspondant aux notes. Ils sont comptés, pas ignorés, et c'est là que beaucoup de rythmes de débutants s'effondrent.

Temps

• Le chiffrage de mesure est deux nombres empilés après la clé. En haut : combien de temps par mesure. En bas : quelle valeur de note reçoit un temps. En 4/4, il y a quatre temps et une noire en reçoit un.
• Les barres de mesure divisent la musique en mesures. Une double barre marque la fin d'une section ; une double barre épaisse signifie que la pièce est terminée.

Intensité

• p (doux), f (fort), mp et mf pour les versions modérées, pp et ff pour les extrêmes.
• Les nuances en ciseaux — de longs coins fins — signifient devenir progressivement plus fort (crescendo) ou plus doux (diminuendo).

Comment jouer

• Staccato est un point au-dessus ou en dessous de la tête de note : court et détaché.
• Accent est un petit coin : appuyez sur cette note.
• Une liaison est une ligne courbe au-dessus de différentes hauteurs : jouez-les de manière liée, et sur les instruments à vent et à cordes, cela signifie une respiration ou un coup d'archet. Cela ressemble à une liaison mais fait un travail différent.
• Un point d'orgue ressemble à un sourcil avec un point : tenez la note plus longtemps que ce qui est écrit, aussi longtemps que cela semble juste.

Où aller ensuite

• Les signes de reprise sont des doubles barres avec deux points. Rejouez la section.
• Les première et deuxième fins sont des crochets numérotés : jouez la première fin, répétez, puis sautez à la deuxième.
• D.C. vous renvoie au début ; D.S. retour à un signe marqué (le segno) ; coda marque la queue vers laquelle vous sautez à la fin.

Référence rapide : chaque note, les deux clés

C'est la partie qui vaut la peine d'être capturée d'écran. La couleur vous indique où se situe une note avant même d'en lire un mot : bleu sur une ligne, vert dans un espace, gris en dehors de la portée. Le do central est marqué en rouge dans les deux panneaux, car c'est la même note écrite de deux manières différentes.

Les apprendre sans les moyens mnémotechniques

Les moyens mnémotechniques sont des roues d'entraînement, et ils ont un coût : épeler Every Good Boy Does Fine à partir de la ligne du bas à chaque fois que vous rencontrez une note est exactement l'habitude qui maintient la lecture lente.

Utilisez-les pour vous vérifier, pas pour lire. Ce que font les lecteurs rapides à la place, c'est garder trois ou quatre notes en mémoire — sol en clé de sol, do central, fa en clé de fa — et lire chaque autre note comme une distance par rapport à la plus proche. Cinq minutes par jour à nommer les notes à voix haute, sans instrument, fait avancer cela plus vite que toute autre chose.

La méthode complète, y compris comment s'entraîner à lire en avance, se trouve dans comment lire une partition, étape par étape. Si vous jouez d'un instrument spécifique, la correspondance entre la page et la main est la prochaine chose à apprendre : nous l'avons pour le violon, et le guide de disposition du clavier de piano montre comment la grande portée s'aligne avec les touches sous vos mains.

FAQ : notes et symboles

Qu'est-ce que la clé de sol ?

La clé qui fixe le sol au-dessus du do central sur la deuxième ligne en partant du bas de la portée. C'est une lettre G décorée, et elle est utilisée par la plupart des instruments qui jouent dans un registre plus aigu, ainsi que par la main droite du piano.

Quelles sont les notes de la clé de fa sur la portée ?

Sur les lignes, de bas en haut : sol, si, ré, fa, la. Dans les espaces : la, do, mi, sol. Les deux points de la clé encadrent la ligne du fa, qui est la quatrième ligne en partant du bas.

Pourquoi les mêmes lignes signifient-elles des notes différentes dans chaque clé ?

Parce que la clé est ce qui attribue les lettres, et les deux clés couvrent des registres différents. Entre elles, elles couvrent la plupart de ce qu'un piano peut jouer sans des tonnes de lignes supplémentaires.

Qu'est-ce que la grande portée ?

Les portées de sol et de fa reliées par une accolade et lues en même temps, utilisées pour le piano, la harpe et l'orgue. Le do central se situe dans l'espace entre elles et peut être écrit sur l'une ou l'autre portée.

Que sont les lignes supplémentaires ?

De courtes lignes ajoutées qui prolongent la portée pour les notes trop hautes ou trop basses pour y tenir. Elles continuent la même alternance ligne-espace. Au-delà d'environ trois, la musique utilise plutôt une indication 8va ou 8vb.

Dois-je apprendre les deux clés ?

Seuls les pianistes, organistes et harpistes ont besoin des deux dès le début. Tous les autres apprennent la clé utilisée par leur instrument, et apprennent l'autre plus tard s'ils commencent à accompagner, arranger ou lire des partitions.

Quelle est la différence entre une liaison et un phrasé ?

Une liaison relie deux notes de la même hauteur et en fait une note plus longue. Un phrasé relie des hauteurs différentes et signifie de les jouer de manière liée. Même courbe, signification différente, déterminée entièrement par la correspondance des hauteurs.

Quels sont les symboles de notation musicale les plus courants ?

Clés, dièses et bémols, la métrique, les valeurs de notes et les silences, les points et les liaisons, les nuances, les phrasés et les points de staccato, et les signes de répétition. Cet ensemble couvre presque toute la musique pour débutants.

Quand un tableau ne suffit pas

Les tableaux sont bons pour les faits et mauvais pour les habitudes. Rien sur cette page ne vous dira que vous comptez mal un rythme pointé, que vous ignorez l'armure depuis trois semaines, ou que vous avez appris le do central dans la mauvaise octave et que vous transposez tout silencieusement depuis.

Ce sont les erreurs qui survivent à l'auto-apprentissage, car elles sont invisibles de l'intérieur. Dix minutes avec quelqu'un qui vous regarde lire suffisent généralement pour les attraper toutes les trois.

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