Paano Basahin ang Sheet Music: Gabay para sa Baguhan (Hakbang-hakbang)

Karamihan sa mga sumusuko sa sheet music ay hindi humihinto dahil mahirap ang notasyon. Humihinto sila dahil tinuruan silang i-decode ito nang paisa-isang letra, na halos kasing-kasiya-siya ng pagbabasa ng nobela sa pamamagitan ng pagbigkas ng bawat pantig, at halos kasing-bilis.

Ang notasyon ay isang maliit na sistema. Limang linya, pitong letra, ilang hugis na nagsasabi kung gaano katagal hawakan ang isang bagay. Ang pag-aaral kung ano ang ibig sabihin ng mga simbolo ay isang hapon lang. Ang talagang tumatagal ay ang pagpapatakbo ng iyong mga mata nang maaga sa iyong mga kamay, at iyon ay isang hiwalay na kasanayan na may sariling pagsasanay.

Ang gabay na ito ay sumusunod sa pagkakasunod-sunod na pinagkasunduan ng mga guro ng musika at mga mananaliksik sa pagbabasa sa nakalipas na pitumpung taon, na hindi ang pagkakasunod-sunod na ginagamit ng karamihan sa mga gabay para sa baguhan. Walong hakbang, bawat isa ay maaari mong sanayin ngayon.

Hakbang 1. Pakinggan muna bago basahin

Halos bawat seryosong pamamaraan sa pagtuturo ng musical literacy ay nagsisimula sa parehong lugar, at hindi ito ang pahina. Ito ay tunog.

Diretso ang sinabi ni Zoltán Kodály tungkol dito. Ang pagtuturo sa isang bata ng instrumento nang hindi muna binubuo ang pag-awit, pagbabasa at pagsasanay sa tainga kasabay ng pagtugtog ay, sa kanyang mga salita, "pagtatayo sa buhangin". Nagtayo si Shinichi Suzuki ng isang buong pamamaraan sa parehong likas na ugali na hiram sa wika: ang mga bata ay nagsasalita nang maraming taon bago may magpakita sa kanila ng nakasulat na salita, kaya ang kanyang mga estudyante ay natutong tumugtog sa pamamagitan ng tainga muna at nakikilala ang notasyon mamaya.

Binigyan ni Edwin Gordon ng pangalan ang pinagbabatayang kasanayan. Ang audiation ay ang pagdinig ng musika sa iyong ulo kapag walang tunog na naroroon, at inilarawan ito ni Gordon nang malinaw: "Ang audiation ay sa musika kung ano ang pag-iisip sa wika." Ang pagbabasa nang wala nito ay decoding. Ang pagbabasa na may nito ay pag-unawa.

Ang ibig sabihin nito para sa iyo ngayon, praktikal: bago ka tumugtog ng isang linya, tingnan ito at subukang marinig ito. Huni-huniin ito. Pumalakpak sa ritmo nito. Kung hindi mo mahulaan kung paano ito tumutugtog, malapit ka nang magsalin ng mga simbolo sa mga galaw ng daliri na naka-off ang iyong mga tainga, at ang ugaling iyon ay mahirap i-undo mamaya.

Hakbang 2. Ang staff, at kung ano talaga ang ginagawa ng isang clef

Limang linya, apat na espasyo. Ang taas ng isang nota sa mga linyang iyon ay ang pitch nito: mas mataas sa staff, mas mataas sa tunog. Ang bahaging iyon ay intuitive.

Ang clef ay ang piraso na binabalewala ng mga tao, at mas mahalaga ito kaysa sa mga mnemonic. Ang isang clef ay nag-aayos ng isang partikular na linya bilang isang partikular na nota, at lahat ng iba ay sinusukat mula doon. Ang treble clef ay isang naka-istilong letrang G, at ang kulot nito ay bumabalot sa linyang iyon na G. Ang bass clef ay isang naka-istilong F, at ang dalawang tuldok nito ay nasa magkabilang gilid ng linyang iyon na F. Hindi sila dekorasyon. Sila ang susi sa mapa.

Kung alin ang babasahin mo ay depende sa iyong instrumento. Ang treble clef ay sumasaklaw sa violin, flute, gitara, boses at kanang kamay ng piano. Ang bass clef ay sumasaklaw sa cello, bassoon, bass guitar at kaliwang kamay ng piano. Ang mga pianista ay nagbabasa ng pareho nang sabay sa isang grand staff, kaya naman ang piano ang pinakamabagal na instrumento na matutunang basahin at ang pinakamahusay para sa pag-unawa kung paano gumagana ang notasyon.

Ang Middle C ay nakaupo sa pagitan ng dalawang staves sa sarili nitong maikling ledger line. Ang mga ledger line ay ang staff na nagpapatuloy lampas sa mga gilid nito kapag ang isang nota ay tumatakbo sa itaas o ibaba.

Kung gusto mong pangalanan ang bawat nota sa parehong staves sa halip na ipaliwanag, inilista namin ang lahat — kasama ang mga simbolo na nakapaligid sa kanila — sa mga nota ng musika at simbolo na ipinaliwanag. Panatilihin itong bukas sa isang tab habang ginagawa mo ang mga hakbang sa ibaba.

Hakbang 3. Matuto ng tatlong landmark, hindi tatlumpung pangalan ng nota

Dito ka mali ng ipinapadala ng karamihan sa mga gabay. Itinuturo nila ang mga mnemonic — Every Good Boy Does Fine para sa mga linya, FACE para sa mga espasyo — at iiwan ka doon. Ang mga iyon ay kapaki-pakinabang para sa pagtingin ng isang nota na hindi ka sigurado. Ang mga ito ay kahila-hilakbot bilang isang paraan ng pagbabasa, dahil ang pagbaybay pataas mula sa ilalim na linya sa bawat pagkakataon ay eksaktong mabagal, nota-por-nota na decoding na gusto mong iwasan.

Ang alternatibo ay nagmula kay Frances Clark, na ang 1955 na pamamaraan Time to Begin ay muling hinubog kung paano itinuturo ang pagbabasa ng piano sa Estados Unidos. Ang paraan ni Clark: matuto ng ilang landmark note nang husto, pagkatapos ay basahin ang lahat ng iba bilang distansya mula sa pinakamalapit. Magbasa ayon sa direksyon at interval, at panatilihin ang iyong mga mata sa pahina sa halip na sa iyong mga kamay.

Tatlong landmark ang nagdadala sa isang baguhan nang malayo:

• Treble G — pangalawang linya mula sa ibaba ng treble staff, ang linyang bumabalot sa clef.
• Middle C — sariling ledger line nito sa pagitan ng mga staves.
• Bass F — ang linya sa pagitan ng dalawang tuldok ng bass clef.

Pagkatapos ay basahin ang mga distansya sa pagitan ng mga nota:

• Parehong linya o parehong espasyo: ulitin ang nota. Parehong key, parehong daliri.
• Linya sa katabing espasyo: isang hakbang. Lumipat sa susunod na letra, sa susunod na key.
• Linya sa susunod na linya, o espasyo sa susunod na espasyo: isang laktaw. Tumalon ng isang letra.

Kaya ang isang parirala na umaakyat ng linya, espasyo, linya, espasyo ay apat na hakbang pataas, at hindi ka nagpangalan ng kahit isang letra pagkatapos ng una. Ito ang ginagawa ng mga matatas na mambabasa, at ito ay matututunan mula sa unang linggo.

Hakbang 4. Ang ritmo ay ang kalahati, at ito ang kalahating nilalaktawan ng mga tao

Ang pitch ay nagsasabi kung aling nota. Ang ritmo ay nagsasabi kung kailan, at gaano katagal. Kapag may nagsabing hindi sila marunong magbasa ng musika, ang mga nota ay madalas na maayos at ang ritmo ay hula.

Ang hugis ng nota ay nagsasabi ng haba nito. Walang laman na walang tangkay, walang laman na may tangkay, puno na may tangkay, puno na may bandila: bawat isa ay katumbas ng kalahati ng nauna.

Ang dalawang nakasalansan na numero sa simula ay ang time signature. Ang nangungunang numero ay nagsasabi kung ilang beats ang nasa bawat bar; ang ibaba ay nagsasabi kung aling halaga ng nota ang nakakakuha ng isang beat. Sa 4/4, ang pinakakaraniwan sa malaking agwat, may apat na beats bawat bar at ang quarter note ay nakakakuha ng isa sa mga ito. Sa 3/4 makakakuha ka ng tatlo, na isang waltz.

Ang isang tuldok pagkatapos ng isang nota ay nagdaragdag ng kalahati ng halaga nito muli, kaya ang isang dotted half note ay tumatagal ng tatlong beats. Ang isang tie ay nagdurugtong ng dalawang nota ng parehong pitch sa isang mas mahabang tunog. Ang mga rests ay mga katahimikan na may parehong mga halaga ng mga nota, at sila ay binibilang, hindi nilalaktawan.

Bilangin nang malakas habang tumutugtog ka. Hindi sa iyong ulo — nang malakas. Nakakaramdam ito ng katawa-tawa sa loob ng mga tatlong araw at pagkatapos ito ang pinaka-kapaki-pakinabang na bagay na gagawin mo.

Hakbang 5. Ang key signature, basahin nang isang beses at ilapat hanggang sa dulo

Ang mga sharps o flats na nakaupo sa pagitan ng clef at time signature ay ang key signature. Nalalapat ang mga ito sa bawat nota ng letrang iyon, sa bawat octave, para sa buong piraso, hanggang may kumansela sa kanila.

Ang isang sharp ay G major, dalawa ay D, tatlo ay A. Ang isang flat ay F major, dalawa ay B flat. Hindi mo kailangang isaulo ang buong circle of fifths upang magsimula; kailangan mong mapansin ang signature bago mo tugtugin ang unang nota at isaisip ito. Ang pag-miss nito ay ang pinakakaraniwang error sa pagbabasa sa unang taon, at ito ay gumagawa ng partikular na epekto ng isang piraso na parang halos tama at bahagyang maasim.

Ang isang accidental — isang sharp, flat o natural na nakasulat sa harap ng isang nota sa gitna ng piraso — ay nalalapat lamang sa notang iyon para sa natitirang bahagi ng bar na iyon, pagkatapos ay mag-e-expire.

Hakbang 6. Lahat ng iba sa pahina

Ang natitirang mga marka ay mga tagubilin tungkol sa kung paano, hindi kung ano. Maaari mong balewalain ang karamihan sa mga ito sa unang araw at idagdag ang mga ito habang nagpapatuloy ka:

• Dynamics. p ay tahimik, f ay malakas, mp at mf ay ang mga katamtamang bersyon. Ang mga hairpin na bumubukas o sumasara ay nangangahulugang unti-unting lumalakas o humihina.
• Articulation. Ang isang tuldok sa itaas ng isang nota ay nangangahulugang maikli at hiwalay. Ang isang kurbadong linya na nagdurugtong ng iba't ibang pitch ay isang slur: tugtugin nang maayos, at sa mga instrumentong hangin at string ito ay nangangahulugang isang hininga o isang bow.
• Tempo. Mga salita sa itaas tulad ng Andante o Allegro, o isang metronome mark tulad ng ♩= 90.
• Repeats. Ang mga double bar na may mga tuldok ay nangangahulugang bumalik at tugtugin muli. D.C. ay nagpapadala sa iyo sa simula, D.S. sa isang markadong sign, at ang coda ay ang pagtatapos na iyong luluksuhan.
• 8va. Tumugtog ng isang octave na mas mataas kaysa sa nakasulat, ginagamit upang maiwasan ang mga tambak ng ledger lines.

Hakbang 7. Magbasa nang maaga. Dito talaga nagmumula ang bilis

Noong 1974, sinukat ng psychologist na si John Sloboda kung ano ang nangyayari kapag ang mga musikero ay nag-sight-read sa pamamagitan ng paghinto sa kanila sa kalagitnaan ng pagtatanghal at pagtatanong kung gaano pa ang kanilang nakikita. Ang mga bihasang mambabasa ay kumukuha ng humigit-kumulang 6.8 nota lampas sa kung nasaan ang kanilang mga kamay. Ang mga hindi gaanong bihasang mambabasa ay nakakuha ng humigit-kumulang 3.8. Ang mga mahuhusay ay palaging nagbabasa ng hinaharap habang tinutugtog ang kasalukuyan.

Sa loob ng mga dekada, iyon ay itinuring na sintomas ng talento. Isang 2019 na pag-aaral sa Scientific Reports, na sumunod sa 30 propesyonal na pianista, ang nagpatalas ng larawan: ang mga bihasang sight-reader ay hindi humahawak ng isang permanenteng mahabang span. Iniunat at pinaliit nila ito depende sa kung gaano kahirap ang daanan. Ang pagbabasa nang maaga ay isang estratehiya, hindi isang regalo, na nangangahulugang maaari mo itong sanayin nang may layunin.

Paano ito sanayin:

1. Tumugtog ng musika na talagang masyadong madali. Hindi ka maaaring tumingin nang maaga kung ang mga nota sa ilalim ng iyong mga kamay ay nangangailangan ng lahat ng iyong atensyon.
2. Magpatuloy kapag nagkamali ka. Ang paghinto upang ayusin ang isang maling nota ay nagsasanay sa iyong mga mata na tumahimik, na kabaligtaran ng layunin.
3. Magpatakip ng isang tao sa bar na tinutugtog mo, o gumamit ng card na dumudulas sa likod mismo ng iyong mga kamay.
4. Tumingin sa pahina, hindi sa iyong mga kamay. Ito ang punto ni Clark mula sa hakbang 3, at sa piano ito ang karamihan sa laban.

Hakbang 8. Labinlimang minutong pang-araw-araw na gawain

Maikli at araw-araw ay mas mahusay kaysa mahaba at paminsan-minsan, dahil ang pagbabasa ay pagkilala ng pattern at ang mga pattern ay nangangailangan ng paulit-ulit na pagkakalantad nang higit pa kaysa mahabang sesyon.

• 3 minuto, ritmo lamang.Pumalakpak at bilangin ang isang linya nang malakas. Walang instrumento.
• 3 minuto, mga landmark.Ituro ang mga nota nang random at pangalanan ang mga ito nang malakas. Wala pa ring instrumento. Orasan ang iyong sarili at subukang talunin kahapon.
• 5 minuto, magbasa ng bago.Isang madaling bagay na hindi mo pa nakikita. Tugtugin ito nang isang beses, hindi maganda, nang walang tigil. Pagkatapos ay iwanan ito at pumili ng ibang piyesa bukas.
• 4 minuto, mata sa pahina.Tugtugin ang isang linyang alam mo na habang nakatingin lamang sa musika.

Labinlimang minuto, at lima lamang sa mga ito ang may kinalaman sa musikang hindi mo pa kayang hawakan. Ang ratio na iyon ay sinadya.

Gaano katagal talaga ito?

Ang mga pangunahing kaalaman — staff, clef, mga landmark, halaga ng nota, time at key signature — ay tumatagal sa karamihan ng mga matatanda ng dalawa hanggang apat na linggo ng maikling pang-araw-araw na pagsasanay upang hindi na maging banyaga ang pakiramdam.

Ang matatas na sight-reading ay isang mas mahabang daan, sinusukat sa mga buwan at taon, at ito ay isang tunay na hiwalay na kasanayan mula sa pagtugtog nang maayos. Maraming mahuhusay na musikero ang mabagal magbasa. Maraming katamtamang manlalaro ang magandang magbasa ng sight-reading. Kung ang iyong pagbabasa ay parang malayo sa iyong pagtugtog, walang mali sa iyo; nagpraktis ka lamang ng isa at hindi ang isa.

Anim na pagkakamali na nagpapabagal sa mga baguhan

1. Pagsusulat ng mga pangalan ng titik sa ilalim ng mga nota.Inilalabas ka nito sa piyesa ngayong linggo at tinuturuan kang basahin ang mga titik, hindi ang notasyon. Kung kailangan mo, gawin ito sa lapis at burahin kapag kaya mo nang tugtugin ang linya.
2. Pagbaybay ng bawat nota mula sa ilalim na linya pataas.Mabuti bilang paminsan-minsang pagsusuri, nakamamatay bilang isang pamamaraan.
3. Pag-aaral ng mga pitch nang walang ritmo.Kalahati ng impormasyon sa pahina ay tagal.
4. Pagbabasa lamang ng musikang alam mo na sa pamamagitan ng tainga.Ang iyong tainga ang gumagawa ng trabaho at ang iyong mga mata ay nagpapahinga.
5. Panonood ng iyong mga kamay.Bawat pagtingin pababa ay nagkakahalaga sa iyo ng iyong lugar.
6. Pagpraktis ng materyal na masyadong mahirap.Ang pagsasanay sa pagbabasa ay nangyayari sa antas kung saan maaari kang magpatuloy.

Kung saan susunod, ayon sa instrumento

Ang pagbabasa ay parehong sistema sa lahat ng dako, ngunit ang unang buwan ay mukhang iba depende sa iyong tinutugtog.

• Piano.Dalawang clef nang sabay-sabay, na mas mahirap sa simula at nagbabayad sa bandang huli. Kung nagsisimula ka mula sa simula, ang aming step-by-step na gabay sa pagtuturo sa sarili ng piano ay sumasaklaw sa praktikal na setup, at ilang mga key ang nasa piano ay nagpapaliwanag kung paano nagmamapa ang keyboard sa staff.
• Gitara.Karamihan sa mga gitarista ay nagsisimula sa tab, na nagsasabi sa iyo kung saan ilalagay ang iyong mga daliri ngunit walang tungkol sa ritmo o pitch. Ang aming madaling guitar tabs para sa mga baguhan ay isang magandang lugar upang magsimulang tumugtog; ang standard notation ang gusto mo kapag lumampas ka sa mga riff.
• Violin.Treble clef lamang, at ang mapa ng mga nota-sa-daliri ang unang dapat matutunan. Sinaklaw namin ito sa violin notes para sa mga baguhan.

FAQ: mga pangunahing kaalaman sa pagbabasa ng sheet music

Ano ang mga pangunahing kaalaman sa pagbabasa ng sheet music?

Limang bagay: ang staff at kung ano ang inaayos ng clef dito, ilang landmark na nota, pagbabasa sa pamamagitan ng hakbang at laktaw sa halip na sa pamamagitan ng titik, mga halaga ng nota at ang time signature, at ang key signature. Lahat ng iba pa ay detalye na maaari mong idagdag kapag ang limang iyon ay awtomatiko na.

Paano ako makakabasa ng musika kung hindi pa ako tumugtog ng instrumento?

Kaya mo, at ito ay isang makatwirang paraan upang magsimula. Pumalakpak ng mga ritmo, kumanta ng mga linya gamit ang solfège o mga pangalan ng titik, at alamin ang mga landmark sa papel. Ang buong diskarte ni Kodály ay ipinapalagay na ang musical literacy ay nauuna sa instrumental technique, hindi pagkatapos nito.

Gaano katagal matututong magbasa ng sheet music?

Dalawa hanggang apat na linggo ng pang-araw-araw na sampung minutong pagsasanay upang makabasa ng simpleng musika nang hindi natitigil sa bawat nota. Ang matatas na sight-reading ng hindi pamilyar na musika ay tumatagal nang mas matagal at bumubuti hangga't patuloy mong ginagawa ito.

Ano ang pinakamabilis na paraan upang matutong magbasa ng mga nota sa sheet music?

Mga landmark plus intervals, na isinasagawa sa musikang masyadong madali para sa iyo, araw-araw, nang malakas. Ang bilis ay nagmumula sa pagbabasa nang maaga, at maaari ka lamang magbasa nang maaga kapag ang mga nota sa ilalim ng iyong mga kamay ay hindi humihingi ng lahat ng iyong atensyon.

Kailangan ko bang magbasa ng musika upang tumugtog ng instrumento?

Hindi. Maraming mahuhusay na musikero ang tumutugtog sa pamamagitan ng tainga, mula sa tab, o mula sa chord charts. Ang pagbabasa ay nagpapalawak ng iyong maa-access nang mag-isa: anumang naisulat, nang hindi naghihintay ng isang tao na gumawa ng tutorial nito.

Mas mahirap bang matutong magbasa ng musika bilang isang matanda?

Iba, hindi mas mahirap. Ang mga matatanda ay nauunawaan ang lohika ng sistema nang mas mabilis kaysa sa mga bata. Ang mas mahirap para sa mga matatanda ay ang pasensya para sa materyal na pakiramdam ay mas mababa sa kanila, na siyang eksaktong materyal na bumubuo ng bilis ng pagbabasa.

Dapat ba akong gumamit ng app upang matutong magbasa ng musika?

Ang mga note-naming app ay mabuti para sa landmark drill sa hakbang 8 at walang silbi para sa iba. Sinusubukan nila ang pagkilala ng mga solong nota sa paghihiwalay, na hindi kung ano ang pagbabasa. Gamitin ang mga ito ng tatlong minuto sa isang araw, pagkatapos ay magbasa ng aktwal na musika.

Pagpapatingin nito sa isang taong mahusay magbasa

Ang pagbabasa ay isa sa mga ilang bahagi ng pag-aaral ng musika kung saan maaari kang tunay na umunlad nang mag-isa. Ang isang libro, isang metronome at labinlimang minuto sa isang araw ay magpapasulong sa iyo.

Ang binabago ng isang guro ay ang diagnosis. Kapag ang isang linya ay bumagsak, ang dahilan ay maaaring ang ritmo, ang key signature, isang masamang pagpili ng fingering, o mga mata na nakadikit sa mga kamay — at ang apat na problemang iyon ay parang magkapareho mula sa loob. Ang isang taong nanonood ng sampung minuto ay sasabihin sa iyo kung alin ito, at iyon ay nakakatipid ng mga linggo ng pagpraktis sa paligid ng isang problema sa halip na sa pamamagitan nito.

Sa MOOZ maaari kang kumuha ng MOOZ at magkaroon ng iyong unang aralin sa piano. Ang mga aralin ay tumatakbo sa isang platform na ginawa para sa musika sa halip na isang pangkalahatang video call, kaya ang tunog ay hindi na-compress sa mush at ang iyong guro ay talagang makikita ang pahina at ang iyong mga kamay nang sabay.

Mga sanggunian

• Zoltán Kodály, The Selected Writings of Zoltán Kodály (Boosey & Hawkes, 1974), p. 196; ang talata ay mula noong 1953.
• Edwin E. Gordon, "All About Audiation and Music Aptitudes," Music Educators Journal 86, no. 2 (Setyembre 1999): 41–44.
• Frances Clark, Time to Begin (1955), ang pamamaraan na nagpakilala ng intervallic reading at landmark notes sa piano pedagogy.
• John Sloboda, "The Eye-Hand Span: An Approach to the Study of Sight Reading," Psychology of Music 2, no. 2 (1974): 4–10.
• Lim et al., "Eye-Hand Span Is Not an Indicator of but a Strategy for Proficient Sight-Reading in Piano Performance," Scientific Reports (2019).